לדלג לתוכן

גילברט וג'ורג' – הבדלי גרסאות

מתוך ויקיפדיה, האנציקלופדיה החופשית
תוכן שנמחק תוכן שנוסף
דורית (שיחה | תרומות)
דורית (שיחה | תרומות)
שורה 15: שורה 15:


==התמונות==
==התמונות==
הצמד ידוע בין השאר בזכות עבודות הצילום הגדולות שלו, הידועות בשם "התמונות" (The Pictures). היצירות המוקדמות בסגנון זה נעשו בשחור ולבן, ומאוחר יותר נצבעו ביד גם באדום וצהוב. אחר כך גילברט וג'ורג' החלו לעבוד עם צבעים עזים יותר, ולעתים השתמשו בתאורה או כיסו את היצירות בגריד שחור. היצירות עוסקות במגוון רחב של נושאים, ביניהם דת ופטריוטיזם.<ref> [http://www.thisislondon.co.uk/news/jesus-and-an-unholy-union-flag-6769593.html London Evening Standard "…debate over religion and patriotism."]</ref> . שני האמנים עצמם מופיעים ביצירות לעתים קרובות. הם תיארו אותן כ"מכתב אהבה מאיתנו לצופה". <ref>[http://www.italymag.co.uk/italy/marche/gilbert-george-deshock-rivoli www.italymag.co.uk "Each of our pictures is a kind of visual love letter from us to the viewer," said George, introducing the retrospective.]</ref> .
הצמד מוכר בין השאר בזכות עבודות הצילום הגדולות שלו, הידועות בשם "התמונות" (The Pictures). היצירות המוקדמות בסגנון זה נעשו בשחור ולבן, ומאוחר יותר נצבעו ביד גם באדום וצהוב. לאחר מכן, גילברט וג'ורג' החלו לעבוד עם צבעים עזים יותר, ולעתים השתמשו בתאורה או כיסו את היצירות בגריד שחור. היצירות עוסקות במגוון רחב של נושאים, ביניהם ניתן למנות [[דת]] ופטריוטיזם.<ref> [http://www.thisislondon.co.uk/news/jesus-and-an-unholy-union-flag-6769593.html London Evening Standard "…debate over religion and patriotism."]</ref> . שני האמנים עצמם מופיעים ביצירות לעתים קרובות. הם תיארו אותן כ"מכתב אהבה מאיתנו לצופה". <ref>[http://www.italymag.co.uk/italy/marche/gilbert-george-deshock-rivoli www.italymag.co.uk "Each of our pictures is a kind of visual love letter from us to the viewer," said George, introducing the retrospective.]</ref>


בשנת 2007 פורסם על ידי [[מוזיאון טייט מודרן]] ספר בשם The Complete Pictures, 1971–2005, ובו מופיעות למעלה מאלף יצירות.<ref>Robert Ayers (August 14, 2007). [http://www.artinfo.com/news/story/25490/gilbert-george-are-workaholics/ Gilbert & George Are Workaholics] ARTINFO. Retrieved 2008-04-15</ref> .
בשנת 2007 פורסם על ידי [[מוזיאון טייט מודרן]] ספר בשם The Complete Pictures, 1971–2005, ובו מופיעות למעלה מאלף מיצירותיהם.<ref>Robert Ayers (August 14, 2007). [http://www.artinfo.com/news/story/25490/gilbert-george-are-workaholics/ Gilbert & George Are Workaholics] ARTINFO. Retrieved 2008-04-15</ref>


==Jack Freak Pictures==
==Jack Freak Pictures==

גרסה מ־14:40, 29 באפריל 2012

גילברט פרוש (Gilbert Proesch, נולד ב-17 בספטמבר 1943 בסן מרטין דה טור, איטליה) וג'ורג' פסמור (George Passmore, נולד ב-8 בינואר 1942 בפלימות', בריטניה) הם זוג אמנים היוצרים יחד תחת השם גילברט & ג'ורג'. הם ידועים ביצירותיהם המבוססות על תצלומים.

ביוגרפיה

פרוש נולד בסן מרטין דה טור שבדרום טירול, צפון איטליה, ושפת אמו היא לדינית.[1] הוא למד בבתי ספר שונים לאמנות באוסטריה ובגרמניה לפני שהיגר לאנגליה.

פסמור נולד בפלימות' לאם חד הורית בבית עני. הוא למד אמנות באנגליה.

השניים נפגשו ב-25 בספטמבר 1967 כשלמדו פיסול ב St Martins School of Art. הם מספרים שהתחברו מכיוון שג'ורג' היה היחיד שיכול להבין את האנגלית הגרועה של גילברט. בראיון שנערך ב-2002 לדיילי טלגרף אמרו שמהיה מדובר ב"אהבה ממבט ראשון".‏‏‏[2]‏ השניים מספרים כי נישאו ב-2008.

במשך שנים רבות גילברט וג'ורג' גרו ויצרו במזרח לונדון. [1]

פסלים חיים ומזמרים

במהלך לימודיהם יצרו גילברט וג'ורג' את הפסל המזמר (The Singing Sculpture) שהוצג לראשונה ב Nigel Greenwood Gallery ב-1970.[3] . לצורך מיצג זה הם כיסו את ראשיהם וידיהם באבקה צבעונית, עמדו על שולחן ושרו ורקדו לצלילי השיר Underneath the Arches של פלנגן ואלן, לעתים במשך יום שלם. החליפות שלבשו במיצג זה הפכו עבורם למעין מדים. רק לעתים נדירות הם מופיעים בציבור כשאינם לבושים בחליפות. בנוסף, רק לעתים נדירות אחד מהם מופיע בציבור שלא בחברתו של השני. הם מכנים עצמם "פסלים חיים" ומסרבים לנתק את האמנות מחיי היום יום, בטענה שכל דבר שהם עושים נחשב לאמנות.

התמונות

הצמד מוכר בין השאר בזכות עבודות הצילום הגדולות שלו, הידועות בשם "התמונות" (The Pictures). היצירות המוקדמות בסגנון זה נעשו בשחור ולבן, ומאוחר יותר נצבעו ביד גם באדום וצהוב. לאחר מכן, גילברט וג'ורג' החלו לעבוד עם צבעים עזים יותר, ולעתים השתמשו בתאורה או כיסו את היצירות בגריד שחור. היצירות עוסקות במגוון רחב של נושאים, ביניהם ניתן למנות דת ופטריוטיזם.[4] . שני האמנים עצמם מופיעים ביצירות לעתים קרובות. הם תיארו אותן כ"מכתב אהבה מאיתנו לצופה". [5]

בשנת 2007 פורסם על ידי מוזיאון טייט מודרן ספר בשם The Complete Pictures, 1971–2005, ובו מופיעות למעלה מאלף מיצירותיהם.[6]

Jack Freak Pictures

Jack Freak Pictures היא סדרת היצירות הנרחבת ביותר של גילברט וג'ורג' נכון להיום. שני המוטיבים המרכזיים ביצירות הם תמונותיהם של הצמד ודגל הממלכה המאוחדת. בתמונות משולבים מוטיבים רבים ממזרח לונדון.

עמדות פוליטיות

גילברט וג'ורג' נחשבים ליוצאי דופן בעולם האמנות בגלל דעותיהם השמרניות ואהדתם למרגרט ת'אצ'ר. ג'ורג' מספר כי לעולם לא היה אנטי-ממסדי: "אסור להיות שמרן בעולם האמנות, כמובן," הוא אומר, "השמאל הוא טוב. האמנות היא השמאל. כוכבי פופ ואמנים אמורים להיות כל כך מקוריים. אז איך יתכן שכולם מחזיקים באותה דעה?... אנחנו מעריכים מאוד את מרגרט ת'אצ'ר. היא עשתה הרבה למען האמנות. סוציאליזם שואף לכך שכולם יהיו שווים. אנו רוצים להיות שונים."

גילברט וג'ורג' הם מונרכיסטים ואמרו כי "אנחנו מחבבים גם את נסיך ויילס. הוא ג'נטלמן."[1]

לקריאה נוספת

  • Baudino, Isabelle; Gautheron, Marie, eds. (2005), Gilbert & George, E1, Lyon: ENS Editions (to accompany an exhibition at the Musée d'art moderne de Saint-Etienne, parallel French and English texts)
  • Dutt, Robin (2004), Gilbert & George: obsessions & compulsions. London: Philip Wilson Publishers
  • Farson, Daniel (1999), Gilbert & George: a Portrait, London: HarperCollins
  • Farson, Daniel (1991), With Gilbert & George in Moscow, London: Bloomsbury
  • Fuchs, Rudi (2007), Gilbert & George: the Complete Pictures, Tate Publishing
  • Jahn, Wolf (1989), The Art of Gilbert & George. New York: Thames & Hudson
  • Jonquet, François (2005), Intimate Conversation, London: Phaidon
  • Rosenblum, Robert (2004), Introducing Gilbert & George, London: Thames & Hudson

קטלוגים

  • 1997: Lehmann Maupin, New York, The Fundamental Pictures
  • 2001: White Cube, London, New Horny Pictures
  • 2004: Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, London E1 Pictures
  • 2004: Gallery Bernier/Eliades, Athens, Thirteen Hooligan Pictures
  • 2004: Sonnabend Gallery/Lehmann Maupin, New York Perversive Pictures 2004
  • 2006: White Cube, London, Sonofagod Pictures
  • 2012: White Cube, London, London Pictures

הערות שוליים