Regia cinematografica: differenze tra le versioni

[[File:Ingmar Bergman Smultronstallet.jpg|upright=1.4|thumb|Il regista [[Ingmar Bergman]] esamina la pellicola sul set di ''[[Il posto delle fragole]]''.]]

Quella che è inizialmente solo un'idea di trama nella mente di una persona (o, per [[Adattamento cinematografico|adattamento]], proviene da un'altra opera), può essere sviluppata, dalla persona stessa o da un gruppo di colleghi, in [[Soggetto (cinema)|soggetto]], oppure, più dettagliatamente, in [[sceneggiatura]]; quest'ultima è, in un certo senso, una specie di [[romanzo]],; tuttavia la sceneggiatura è molto più schematica e concreta, le scene sono numerate e serve come documento tecnico per guidare il lavoro dei vari reparti: [[direttore della fotografia|ripresa]], [[scenografia]], [[costumista|costumi]], [[effetti speciali]], [[Produzione cinematografica|produzione]], [[Arte drammatica|recitazione]] –, con l'indicazione dei dialoghi (simile a un [[copione]] teatrale) e dei movimenti degli attori –, e soprattutto viene usata dal regista, che è il principale responsabile artistico del film, e dal [[Produttore cinematografico|produttore]], che è il principale responsabile economico del film, per organizzare il piano di lavorazione, con le attrezzature, i trasporti, i contratti e quanto altro serva alla realizzazione del film.

In questo senso, la prima fase della regia riguarda la scelta della [[Troupe cinematografica|troupe]] e del [[Casting (cinema)|casting]] adatti e disponibili secondo il calendario di riprese a lavorare, quindi secondo il piano di lavorazione, la serie di scene secondo l'ordine di ripresa (che non coincide ovviamente con l'ordine in cui verranno montate), l'eventuale preparazione dello [[storyboard]] e la scelta delle [[location]] naturali o ricostruite in studio.

Normalmente, vi sono diverse prove di [[Arte drammatica|recitazione]] per gli attori, precedenti o già sul set, dalla lettura a tavolino all'uso di [[Controfigura|controfigure]] e [[Stuntman|cascatori]] secondo i diversi stili di regia che vanno da un'interpretazione rigorosa della sceneggiatura all'[[Improvvisazione teatrale|improvvisazione]], ovvero dal ripetere senza varianti le [[Battuta (spettacolo)|battute]] previste al recitare a [[canovaccio]]. Allo stesso tempo il regista, in consultazione con il [[direttore della fotografia]], decide l'angolazione e la [[lunghezza focale]] da cui riprendere, guardando nella [[Macchina da presa|cinepresa]] (o nella [[telecamera]]) o utilizzando un [[Mirino (fotografia)|mirino]] esterno. Lo stesso avviene con il piazzamento dei [[microfono|microfoni]] per la registrazione del [[Sonoro cinematografico|sonoro]]. Stabiliti i piani di [[Fuoco (ottica)|messa a fuoco]] e la [[profondità di campo]] necessaria al movimento dell'attore (o al contrario, secondo la preferenza del regista, aggiustato il movimento dell'attore a quello della [[macchina da presa]]), il regista dà l'ordine di far partire la scena dicendo tradizionalmente la sequenza di comandi: "silenzio" (al quale segue un cicalino e l'illuminazione di una lampada di servizio per far tacere tutti i rumori e impedire l'accesso al luogo di ripresa), "motore" (al quale segue l'avvio delle macchine di ripresa visive e sonore, confermato dagli addetti con la risposta "partito"), "ciak" (al quale segue l'uso del [[ciak]] atto a numerare le inquadrature e sincronizzarle con il sonoro) e "azione" (che fa partire effettivamente la scena con i movimenti degli attori e degli oggetti e della macchina da presa). Finita (o interrotta per qualche errore o incidente) la ripresa il regista dà lo "stop".

Anche se per molti anni si è girato al buio, rimandando alla visione dei giornalieri la sera in sala di proiezione, la decisione finale su quale sia la migliore ripresa delle varie ripetizioni, oggi è più solito controllare con [[Monitor (videocomputer)|monitor]] e [[auricolari]] durante la ripresa, e spesso anche subito dopo con la registrazione video di servizio (nonostante magari si stia girando in [[Pellicola cinematografica|pellicola]]), la qualità del risultato prima di passare all'inquadratura successiva.

Successivamente, è sempre la regia a stabilire la [[colonna sonora]] che sottolinea le scene allo scopo di enfatizzare uno stato d'animo, evidenziare una situazione, sottolineare un particolare, e quant'altroquanto servaserve a far capire allo spettatore qualche cosa che nel romanzo veniva reso tramite le parole, mentre nel film può essere reso solo con immagini e suoni. L'abilità di un regista sta infatti proprio nel riuscire a sopperire alla impossibilità delle semplici immagini di trasmettere pensieri e sensazioni che possono invece essere facilmente descritte con le parole.

Così, se in un romanzo, per dare l'idea di ''caldo soffocante'', è sufficiente dire "faceva un caldo soffocante", in un film il regista dovrà servirsi di artifici vari per comunicare questa idea allo spettatore: potrà fare un'inquadratura ponendo la telecameramacchina da presa al livello del suolo e riprendendo soggetti lontani, in modo da far vedere sullo schermo l'aria che "tremola" per il caldo; oppure potrà inquadrare la camicia inzuppata di sudore del protagonista; o potrà far vedere una persona che cerca di far funzionare un ventilatore, o ancora potrà semplicemente far comparire in un angolo dell'inquadratura un [[ventilatore a soffitto]] che ruota lentamente, e così via.

Una volta terminato di ''girare'' le scene secondo le istruzioni del regista, si ottiene appunto il ''girato'', ossia l'insieme di tutte le scene girate durante la produzione del film; sarà poi il regista stesso, in accordo con il montatore del film, a decidere se eliminare qualche scena dal [[montaggio]] finale, al quale però potrà anche eventualmente contribuire il [[Produttore cinematografico|produttore]] (che è colui che ha finanziato il film) allo scopo di rispettare i limiti prefissati di durata del film, le richieste della [[censura]], l'efficacia narrativa e cosìil viaritmo.