Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody"
Сингл Queen с альбома A Night At The Opera
Дата выпуска	31 октября, 1975
Формат	7”
Жанр	Хард-рок Прогрессивный рок Опера
Язык	английский
Длительность	5:55
Композитор	Фредди Меркьюри
Автор слов	Фредди Меркьюри
Продюсеры	Рой Томас Бэйкер и Queen
Лейблы	EMI (UK), Elektra (US)
Хронология синглов Queen
«"Now I'm Here" (1975)» «"Bohemian Rhapsody"» «"You're My Best Friend" (1976)»

"Bohemian Rhapsody"/"These Are the Days of Our Lives"
Сингл Queen
Дата выпуска	9 декабря, 1991
Формат	7”, CD
Жанры	Хард-рок Прогрессивный рок Опера
Язык	английский
Длительность	5:55
Композитор	Фредди Меркьюри
Автор слов	Фредди Меркьюри
Продюсеры	Дэвид Ричардс и Queen
Лейблы	Parlophone (UK), Hollywood (US)
Хронология синглов Queen
«"The Show Must Go On" (1991)» «"Bohemian Rhapsody"/"These Are the Days of Our Lives"» «"Heaven for Everyone" (1995)»

RS	Позиция №163 в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone

«Bohemian Rhapsody» («Богемская рапсодия», или «Богемная рапсодия») — песня английской рок-группы Queen из альбома «A Night At The Opera». Написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня уникальна тем, что имеет необычную для своего времени музыкальную форму. Её можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал. Композиция была выпущена и как сингл, весьма успешный коммерчески. «Bohemian Rhapsody» дала серьёзный толчок карьере группы, благодаря чему музыканты стали всемирно известны. Песня сопровождалась видеоклипом, который считается первым клипом современного типа: в нём артисты не просто исполняли песню, как обычно делалось до этого, но и сопровождали её различными спецэффектами. «Bohemian Rhapsody» исполнялась практически на всех концертах группы.

История

Queen и Рой Томас Бэйкер, продюсер, записывали песню более трёх недель. Запись началась на студии Rockfield 1 в уэльском городе Монмут 24 августа 1975 года после трёхнедельной репетиции в Херефордшире. Во время записи ещё использовались такие студии, как Roundhouse, SARM (East), Scorpion и Wessex. По воспоминаниям членов группы, Меркьюри постоянно отдавался работе и руководил ею.

Вначале записывались партии рояля Меркьюри, бас-гитары Джона Дикона и ударных Роджера Тэйлора. Группа также использовала бас-гитару Fender, электрогитару Брайана Мэя Red Special, ударные Ludwig, литавры и гонг Paiste. Меркьюри играл на рояле Bechstein, который позже использовал для видеоклипа и турне по Великобритании.

Когда запись была закончена, сингл стал самым дорогим из когда-либо сделанных и до сих пор остаётся эталоном качества в музыкальной индустрии.

Когда Меркьюри захотел выпустить песню на сингле, ему советовали этого не делать, так как композиция, которая длится 6 минут, едва ли когда-либо станет хитом. Но он дал копию песни своему другу лондонскому диджею Кенни Эверетту, намекая, что это лично для него, и он не должен запускать её в эфир. Эверетт сделал как раз наоборот, выставляя в эфир по-началу лишь отрывки песни. В конечном счёте, он начал проигрывать песню до четырнадцати раз в день. В результате, каждая станция крутила эту композицию постоянно. Песня действительно стала популярной, и вышла на сингле с песней «I’m in Love with My Car» на стороне «Б».

В 1981 песня вошла в сборник Greatest Hits как композиция, открывающая альбом.

В 1991, после смерти Меркьюри, песня вновь вышла в качестве сингла с песней «These Are the Days of Our Lives» и вновь стала хитом. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Состав и философия песни

С момента выхода песни, не переставали утихать споры о смысле слов. Даже само название никак не связывается с содержанием. Слово «bohemian» можно переводить как богемский или богемный, однако ни то, ни то не подходит. Перевод «Богемская Рапсодия» можно сопоставить с произведениями «Венгерская Рапсодия» Листа, но, в отличие от этих произведений, в ней нет ни намёка на этот регион (Богемия — английский вариант для именования исторической Чехии, соответственно возможен вариант перевода как «Чешская рапсодия»). Термин «богемный» может означать что-то возвышенное, философское, но слова хард-роковой части это не подтверждают. Эпитет «рапсодия» также трудно связать с композицией, так как обычно так называют музыкальное фольклорное эпическое произведение, но в песне нет ни старинных английских мелодий, ни индийских (Меркьюри был парсом по национальности).

Что касается самой песни, то одни полагают, что она о мыслях человека, готовящегося к казни, считая источником вдохновения музыкантов роман Альбера Камю «Посторонний». Другие считают, что речь идёт о призывнике Войны во Вьетнаме, о его внутренней борьбе и протесте домашних. Другая популярная версия, что это песня о болезни Меркьюри СПИДом, хотя в это время он ещё был совершенно здоров. Последние говорят, что слова должны просто сочетаться с музыкой, и потому не имеют никакого смысла и связи. Как подтверждение, Меркьюри сам говорил Кенни Эверетту что это просто «беспорядочный ритмичный бред» («random rhyming nonsense»)

Меркьюри всегда был уклончив относительно ответа о значении песни. В противоположность другим участникам группы, которые любили рассказывать о вдохновении, которое позволило им написать песни, Меркьюри не любил анализировать свои труды и предпочитал, чтобы слушатели сами строили догадки о его творчестве. Единственное, что известно наверняка, то что его песни были каким-либо образом связаны с ним, и «Bohemian Rhapsody» не исключение, это подтверждали и другие музыканты. Во время выпуска сингла Меркьюри сказал: «Это одна из тех песен, которые вызывают такие фантастические чувства. Я думаю, что людям надо просто слушать её, думать о ней, и затем строить свои предположения о том, что песня им сказала» («It’s one of those songs which has such a fantasy feel about it. I think people should just listen to it, think about it, and then make up their own minds as to what it says to them»).

Песня состоит из шести частей — вступление, баллада, гитарное соло, опера, хард-рок и заключение. Формат, резкий переход от одной части к другой, тон и темп были необычны для рок-музыки того времени. Меркьюри и раньше так экспериментировал со стилями, как в песнях «My Fairy King», «Liar» и «The March of the Black Queen», которые можно смело называть предшественниками «Bohemian Rhapsody».

Вступление (0:00-0:49)

Вступление начинается 4-голосной а капелла в соль миноре, которую поёт Меркьюри. Слова задают вопрос «Реальна ли наша жизнь или просто фантазия?» («Is this the real life? Is this just fantasy?»). На словах «Open your eyes» начинается партия рояля. Здесь голос Меркьюри перекликается с хором. Рассказчик говорит, что он «просто бедный мальчик, мне [ему] не надо сочувствия» («I’m just a poor boy, I need no sympathy»), объясняя тем, что «ему всё равно» («Doesn’t really matter to me»). Как будто бы «скользящие» слова «Easy come, easy go, little high, little low» создают мечтательную атмосферу.

Баллада (0:49-2:36)

Эта часть начинается игрой на рояле в тональности си-бемоль мажор. В начале, в первых двух тактах, играется бас-сопровождение с более высоким аккомпанементом. Дикон вступает со своей бас-гитарой как только Меркьюри начинает петь, голос меняется от многоголосия к спокойному соло-пению. Рассказчик говорит своей матери, что он «только что убил человека» («Just killed a man»), и потому испортил себе всю жизнь. Далее идёт модуляция в ми-бемоль мажор и вступление Тэйлора на ударных. Рассказчик второй раз призывает «маму» («Mama»), создавая тему всей части. Рассказчик говорит, что он «не хотел заставлять тебя плакать» («Didn’t mean to make you cry») и призывает «держаться» («Carry on»). Далее повторяется куплет-баллада, но теперь ударные играют с самого начала. Рассказчик говорит как он устал и ему тяжело. Мэй играет по другую сторону подставки на гитаре, «посылая дрожь по спине» («Sends shivers down my spine»). Рассказчик прощается и готовится «встретиться лицом к лицу с правдой» («Face the truth»). Далее опять идёт обращение к «маме» и единственная голосовая вставка за всю часть («Куда бы ветер не дул» — «Any way the wind blows») и баллада завершается словами «Я не хочу умирать / Я иногда желаю чтобы я вообще никогда не рождался» («I don’t want to die / I sometimes wish I’d never been born at all»).

Гитарное соло (2:36-3:03)

Сразу после последних слов баллады начинается гитарное соло Мэя на Red Special. Оно служит своеобразным мостом между балладой и оперой. Соло сопровождается ударными и бас-гитарой. В конце, соло всё больше сопровождается тарелками. Оканчиваясь, оно резко обрывается при переходе на оперу.

Опера (3:03-4:07)

Быстрые ритмичные и гармоничные перемены (от ми-бемоль мажора к фа минору и затем к ля мажору) создают оперную атмосферу, которая колеблется от такта к такту, содержит и один голос Меркьюри под рояль, и тщательно сделанные многоголосия с ударными, бас-гитарой, роялем и литаврами.

Хор состоял из Меркьюри, Мэйя и Тэйлора. Так как Мэй мог достичь очень низких нот, Меркьюри имел очень мощный голос в средних тонах, а Тэйлор был неплох при достижении высоких нот, то их хор очень подходил, как сказал Тэйлор, для создания «стены звука, которая начинается внизу и постоянно идёт вверх» («A wall of sound, that start down and go all the way up»).

В начале песни используются такие слова, как Скарамуш, фанданго, Галилео, Фигаро и Магнифико чтобы показать внутреннюю борьбу рассказчика. Фраза «Galileo Figaro Magnifico», которая переводится с итальянского как «Галилей — замечательный парикмахер», на самом деле искажённая фраза «Galileo figuro magnifico», что значит «Иисуса Христа образ восславь» (в Древнем Риме Иисуса называли Галилеянин). Далее идёт тема вступления («Я просто бедный мальчик, меня никто не любит» / «I’m just a poor boy, nobody loves me»). В следующей части рассказчику запрещают уходить («Басмала! Мы не позволим тебе уйти!» / «Bismillah! No, we will not let you go!»). В заключение хор поёт что «у Веельзевула есть припасенный для меня [рассказчика] дьявол» («Beelzebub has a devil put aside for me»). Группа использовала эффект эха для слов «Magnifico» и «Let me go». В словах «Let him go» Тэйлор продолжал петь свою высокую партию когда хор уже закончил. В последних словах, при переходе к хард-роковой часте, он поёт уже фальцетом

Хард-рок (4:07-4:55)

Часть начинается с агрессивного хард-рока, рифф к которой Меркьюри написал сам. В словах Меркьюри злобно обращается ко второму лицу, повествую о его/её измене и злоупотреблении им. После слов идёт небольшое гитарное соло, в котором звучат несколько гитар. Затем вместо одной из гитар вступает Меркьюри на рояле, завершая секцию.

Заключение (4:55-5:55)

Заключение начинается в тональности си-бемоль мажор миксолидийского лада, становясь похожей на вступление по темпу и форме. С самого начала хор поёт слова «Ooh, oh yeah, oh yeah» под аккомпанимент гитары. Гитара играет с помощью усилителя Deacy Amp, созданного Джоном Диконом. Далее гитара играет более спокойным и сонорным звуком. Далее опять появляется тема «Мне ничего не важно» («Nothing really matters to me»). За последней строчкой «Куда бы ветер не дул» («Any way the wind blows») следует удар гонга, и песня заканчивается.

Видеоклип

Видеоклип к песне считается самым первым клипом, проложившим дорогу новому разделу музыкальной индустрии. Хотя клипы к песням снимались и раньше, это были простые записи игры исполнителей, а здесь активно применялись спецэффекты, хотя пол-клипа группа играла на концерте, то есть признаки старых клипов остались.

Видео снимал режиссёр Брюс Гоуэрс, который снял несколько других клипов для группы. Видео стоило 4500£.

Кадры из видео использовались в клипе к песне «Radio Ga Ga» и «One Vision».

В 1992 году была снята новая версия клипа к фильму Мир Уэйна. В неё также вошли фрагменты самого фильма, сцены клипа «Now I'm Here», кадры живого исполнения песни на стадионе Уэмбли, фрагменты переизданного клипа «Seven Seas Of Rhye» и кадр из видео «One Vision» с изображением группы которая появляется во время заключительного удара гонга.

Вступление

Файл:Queen Queen II.png

Обложка альбома Queen II

Файл:Bohemian Rhapsody вступление.jpg

Наложение кадра на кадр — один из первых спецэффектов для музыкальных клипов

В клипе повторяется тема, впервые появившаяся на обложке к альбому Queen II, и ставшая промо-карточкой группы в то время — лица музыкантов на чёрном фоне. Клип сразу начинается с пения. Во время слов «Is This A Real Life?» ничего не видно, но затем зажигается белая фоновая подсветка и видны силуэты музыкантов. Со словами «Open Your Eyes» (Открой Свои Глаза) появляются лица артистов — Брайан Мэй наверху, Джон Дикон слева, Роджер Тэйлор справа, и Фредди Меркьюри внизу. Все музыканты одеты в чёрные одежды, только у Тэйлора виден белый медальон. Поют все исполнители. В этой части используются один из самых первых и простейших видеоэффектов — накладывание кадра на кадр. Этот эффект появляется, когда поёт Меркьюри, а хор молчит или почти не слышен на словах «I’m just a poor boy, I need no sympathy» и «Any way the wind blows doesn’t really matter … to me». Далее следует плавный переход на балладу.

Баллада

Файл:Bohemian Rhapsody баллада Меркьюри.jpg

Меркьюри за роялем

Файл:Bohemian Rhapsody баллада Тэйлор.jpg

Тэйлор во время вступления своей партии

Действие этой части происходит в концертном зале. Начинается часть с показа Меркьюри, играющего на белом рояле. С этим роялем група ехала на турне по стране и, кстати, его использовал Пол Маккартни для записи песни «Hey Jude». Меркьюри одет в белые шёлковые одежды, у него несколько браслетов на левой руке и пара ожерелий на шее, ногти покрашены в чёрный цвет. На заднем фоне стоит Дикон, одетый примерно так же как Меркьюри. Вначале играют только они двое, поэтому только их показывают либо одновременно, либо только Меркьюри крупным планом. После слов «But now I’ve gone and thrown it all away» вступает Тэйлор. Он почти не заметен за ударной установкой, залитой зелёным светом прожекторов. Он одет в тёмную незастёгнутую рубашку с короткими рукавами и носит блестящий медальон. Камера показывает его вблизи и отдаляется. Со слов «Mama, ooh» опять показывается Меркьюри, периодически появляется Дикон. На словах «Carry on, carry on» снова показывается Тэйлор и заново показываются лишь певец и басист. На словах «Sends shivers down my spine» появляется Мэй, быстро проводящий по струнам Red Special за подставкой. В этой сцене кадром на кадр наложено лицо Меркьюри и сам гитарист, на заднем фоне Тэйлор. Мэй одет в вертикально-полосатую чёрно-белую рубашку и белые штаны. Далее, на словах «Gotta leave you all behind» (Должен вас всех покинуть) из кадра уходит Дикон, а на словах «And face the truth» заканчивается партия рояля и уходит сам Меркьюри. Со слов «Mama, ooh» он стоит посредине сцены, плотно прижимая микрофон. На словах «I don’t want to die» кадром на кадр показывается Меркьюри с другой стороны и все остальные музыканты.

Гитарное соло

Файл:Bohemian Rhapsody соло Мэй.jpg

Брайан Мэй исполняющий гитарное соло

Файл:Bohemian Rhapsody соло Дикон.jpg

Джон Дикон во время исполнения гитарного соло Мэйя

В первые несколько секунд гитарного соло виден Меркьюри. Затем крупным планом показывают Мэйя, играющего на Red Special. Далее его показывают с другой стороны. На 2:50 показываются Дикон и Тэйлор. Затем опять виден Мэй, но уже более далёким ракурсом. Он сгибает правую ногу в колене. В заключении, Меркьюри играет несколько аккордов на рояле и встаёт.

Опера

Файл:Bohemian Rhapsody опера все.jpg

Разложение кадра с изображением группы через призму

Файл:Bohemian Rhapsody опера Меркьюри.jpg

Копирование лиц — ещё один спецэффект клипа

Файл:Queen - Bohemian Rhapsody.jpg

Во всей оперной части группа показана в образе, который стал неотъемлемым для группы

Во время одинокого стука клавишами в начале части показывается гитара Мэйя. На словах «I see a little silhouetto of a man» (Я вижу маленький силуэт человека) виден Меркьюри на фоне белой подсветки, так, что видна только его фигура. Затем также показываются силуэты Дикона, Мэйя и Тэйлора, и тут же фон вновь становится чёрным и показаны их лица. Во время слов «Thunderbolt and lightning, very, very frightеning me» показана вся группа, но сразу шесть раз — при съёмках использовалось разложение кадра призмой так, чтобы сразу несколько таких кадров оказывались в поле зрения. На перекличке «Galileo» по очереди показываются Тэйлор и Меркьюри — барабанщик во время высокой партии справа, вокалист во время низкой слева. На слове «Figaro» оба музыканта оказываются вместе с помощью наложения двух кадров друг на друга. На слове «Magnifico», которое поётся эффектом эха, лицо Меркьюри копируется синим цветом в одном направлении, как будто улетая. Далее эффект исчезает и Меркьюри остаётся один. На словах «He’s just a poor boy from a poor family» вновь появляется вся группа. Слова «Easy come, easy go, will you let me go» Меркьюри поёт один. Далее в составе всей группы он один говорит «Bismillah!», остальная часть вторит «We will not let you go» и «Let him go!», но последняя фраза поётся группой пропустившейся через призму. Далее постоянно происходит поочерёдная смена кадров — то обычная группа, то она сразу шесть раз. На последнем «Let me go» происходит очень быстрая такая смена, а на «Ah» группа уходит синим цветом также, как до этого Меркьюри. На словах «No, no, no, no, no, no, no» плавно менется состояние группы с обычного на разложенное через призму. Слова «Oh mama mia, mama mia» вокалист поёт один. Во время исполнения «Mama mia, let me go. Beelzebub has a devil put aside for me» использовано наложение кадра на кадр группы и её одновременных шести копий. Отсюда, и до конца оперной части постоянно происходит смена с одного состояния на другое.

Хард-рок

Файл:Bohemian Rhapsody хард-рок Меркьюри и Мэй.jpg

В этой части образы Меркьюри и Мэйя резко меняются со спокойных на резко-агрессивные

С характером песни меняется настроение клипа. Вновь музыканты играют на сцене, но теперь на ней много сухого льда и яркого освещения. Меркьюри с микрофоном двигается по площадке, всем видом показывая агрессивность секции — он часто сжимает руки в кулаки и резко двигается под музыку. Во время небольшого гитарного соло он уходит назад, а на первый план выходит Мэй, который более спокоен чем Меркьюри. В конце части певец уже сидит за роялем обыгрывая свою партию.

Заключение

С началом секции сцена заполняется ярким зелёным освещением. Затем её вытясняет более спокойная и тусклая сиреневая подсветка. Здесь показываются поочерёдно то Меркьюри за роялем, то Мэй, исполняющий партию гитары. На словах «Any Way The Wind Blows» вновь группа показывается, какой она была во вступлении и опере. Здесь поёт лишь Меркьюри, а остальные музыканты медленно опускают головы, так что их в конце почти невидно. Под удар гонга, показывается едва различимый Тэйлор, мокрый, с голым торсом и в белых штанах, и с силой бьёт в большой блестящий гонг.

Популярность

• Через два года после выпуска, в 1977 году, песня получила титул «Лучший сингл последних 25 лет».
• «Bohemian Rhapsody» входила в первую пятёрку голландского хит-парада «100 синглов всех времён» (нидерл. Top 100 Aller Tijden) каждый год с 1977 года и занимала первое место 8 раз.
• Песня занимала первую строчку британского хит-парада в 1975 году 9 недель подряд (впервые с 1957 года).
• После переиздания сингла с песней «These Are The Days Of Our Lives», композиция опять возглавила британские чарты, на этот раз уже на пять недель. Если сложить недели пребывания на вершине хит-парада, то песня становится 4-й по длительности пребывания в британском чарте^{[источник?]}. Также это единственный сингл, распроданный несколькими миллионнами копий после двух изданий (за это «Bohemian Rhapsody» заняла третью строчку в списке самых продаваемых синглов в Великобритании).
• Песня переживала новую волну популярности в качестве саундтрека к фильму «Мир Уэйна». Для саундтрека было снято новое видео.
• В хит-параде Нидерландов «Top 2000», который проходит с 1999 года, песня ежегодно занимала первое место, лишь в 2005 году опустившись на строчку ниже.
• В 2000 году по результатам опроса 190 тыс. человек «Bohemian Rhapsody» была признана лучшей песней тысячелетия.
• В 2000 году песня заняла второе место после песни Imagine Джона Леннона на программе британского канала Channel 4 «Сто лучших номеров один» (англ. The 100 Best Number 1s).
• В 2002 году песня заняла первое место в хит-параде синглов Гиннесса и десятое место по опросам Всемирной службы Би-Би-Си на звание лучшего сингла всех времён.
• В 2004 году песня была включена в Зал Славы Грэмми.
• В мае 2004 года «Bohemian Rhapsody» стала второй песней по частоте звучания на британском радио, автоматах-проигрывателях и в клубах.

Живые выступления

Вступление с а капелла было очень трудно исполнять вживую, поэтому группа по-разному начинала песню. Например, в одно время Меркьюри начинал песню с а капелла песни «Mustapha» так как в ней был только один голос, а не многоголосие как в «Bohemian Rhapsody». Во время Hot Space тура и часто после этого, Меркьюри играл импровизацию на рояле перед песней. Иногда он говорил пару слов и начинал играть балладу.

Также, большую проблему для группы представляла оперная часть из-за большого количества многоголосий в ней. Группе не хватало времени как следует продумать эту секцию. В итоге от песни осталась только баллада и концовка, а оперная и хард-роковая часть заменялись песнями «Killer Queen» и «The March Of The Back Queen» соответственно, далее песня плавно переходила в «Ogre Battle». Иногда оперная часть игралась в записи, но тогда Меркьюри пел первую строчку сам.

С «A Day At The Races» тура группа начала играть песню так, как делала после этого почти всегда. Баллада игралась вживую, и после гитарного соло, затухали огни и группа покидала сцену. Опера пелась в записи. Затем в конце, во время последнего «for me» Тэйлора, раздавался залп пиротехники, во время которого группа возвращалась на сцену и играла хард-роковую секцию. Такая форма живого выступления применялась вплоть до тура Magic Tour в 1986 году.

В 2005—2006 годах, во время тура Queen + Paul Rodgers, вместо баллады игралось выступление Меркьюри с Live At Wembley, и на экранах показывалось видео с концерта. Музыканты играли свои партии, а Пол Роджерс пока находился в стороне. Оперная часть, как обычно, игралась в записи, а на экранах было видео посвящённое Меркьюри. Группа уходила со сцены и площадка становилась полностью тёмной. Во время хард-роковой части, заново зажигался свет, группа появлялась на сцене вместе с Роджерсом, поющим основную партию. В заключении, Роджерс предлагал спеть зрителям слова «Nothing really matters to me». Затем он повторял слова, и на экране появлялось улыбающееся лицо Меркьюри, и после этого сцена наполнялась темнотой.

Кавер-версии и другие записи

• Группа Bad News исполнили кавер-версию Брайана Мэйя и включила её в свой альбом Bad News. Позже группа выпустила песню в качестве сингла. Композиция достигла лишь 44 места в британском хит-параде.
• На концерте The Freddie Mercury Tribute Concert 20 апреля 1992 года песню исполнили Элтон Джон и Эксл Роуз.
• В 1996 году группа Third Eye Blind записала саундтрек для фильма High School High. В него была включена кавер-версия песни. Позже, песня была выпущена в качестве сингла.
• Группа The Flaming Lips записала свою версию песни для трибьют-альбома Killer Queen: A Tribute to Queen в 2005 году.
• Песня также исполнялась различными музыкантами в благотворительных целях — в 1993 году для организации Комическая помощь и в 2005 году для организации «Нуждающиеся дети» (Children in Need).
• Группа G4 исполнила кавер-версию песни в финале первого сезона шоу «The X Factor».

Мелочи

• В честь песни был назван первый эпизод восьмого сезона сериала «That '70s Show», вышедший одновременно с серией, названной в честь другой песни группы — «Somebody to Love (песня Queen)»
• По названию песни названа четырнадцатая серия анимэ-сериала «Cowboy Bebop».

Чарты

Великобритания Чарт Великобритании с 8 ноября 1975 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 Позиция 47 17 09 01 01 01 01 01 01 01 01 01 03 06 16 32 36	Чарт Великобритании с 21 декабря 1992 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 Позиция 01 01 01 01 01 02 04 10 16 13 21 36 53 55
США Billboard Hot 100 с 3 января 1976 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Позиция 81 71 59 49 43 38 33 31 29 25 22 19 17 15 12 10 09 09 11 19 27 39 59 93	Billboard Hot 100 с 21 марта 1992 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 Позиция 81 49 24 10 04 04 04 02 03 05 09 16 22 28 35 43 47
Нидерланды Чарт Нидерландов Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 Позиция 15 04 02 01 01 01 02 02 06 09 16 26 37	Чарт Нидерландов Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 Позиция 15 04 02 02 02 02 04 08 15 20 37
Швейцария Чарт Швейцарии с 20 февраля 1976 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 Позиция 10 07 04 05 04 05 05 06 09 11 12 14	Чарт Швейцарии с 12 января 1992 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 Позиция 18 16 11 08 11 09 14 24 20 34 33 39
Норвегия Чарт Норвегии с 4 недели 1976 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 Позиция 08 06 07 05 04 05 06 07 08 08 10 10 10	Швеция Чарт Швеции с 16 февраля 1976 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 Позиция 19 — — — — — — — — — — — — — 18
Австрия Чарт Австрии со 2 февраля 1992 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 Позиция 17 13 14 11 08 12 16 19 12 16 16 21	Франция Чарт Франции с 1 августа 1992 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 Позиция 29 31 23 26 17 15 23 15 17 18 23 32 25 30 32
Австралия Чарт Австралии с 19 января 1992 года Неделя 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 Позиция 45 12 10 06 05 07 11 14 15 23 33 38 46

Ссылки

• Видеоклип к песне
• Видеоклип версии 1992 года
• Слова песни и аккорды гитарной партии