Diferencia entre revisiones de «Elvis Presley»

'''Elvis Aaron Presley'''{{Refn|1=Aunque algunos pronuncian su nombre como ''PREZ-lee'', Presley mismo utilizaba la pronunciación de los Estados del Sur, ''PRESS-lee'', como su familia y quienes trabajaban con él lo hacían.{{sfn|Elster|2006|p=391}} El correcto deletreo de su segundo nombre ha sido un tema de amplio debate. El médico que ayudó en el parto escribió «Elvis Aaron Presley» en su partida de nacimiento,{{sfn|Nash|2005|p=11}} mientras que el certificado estatal reza «Elvis Aron Presley». Se eligió el nombre por el amigo y compañero en la congregación Aaron Kennedy, aunque el deletreo con solamente una «a» fue probablemente un intento de imitar el segundo nombre del hermano fallecido de Presley, Jesse Garon.{{sfn|Guralnick|1994|p=13}} En la mayor parte de los documentos oficiales que firmó durante su vida figura como «Aron», entre los que se incluyen su diploma de la secundaria, el contrato con RCA y su certificado de matrimonio y generalmente se lo consideraba el deletreo correcto.{{sfn|Adelman|2002|pp=13–15}} En 1966, Presley expresó a su padre el deseo de que el nombre más tradicional bíblicamente, Aaron, se usara desde ese entonces, «especialmente en documentos legales».{{sfn|Nash|2005|p=11}} Cinco años más tarde, la cita de Jaycees donde se lo menciona como uno de los jóvenes más sobresalientes del país empleó prostitutas «Aaron». Más tarde, a lo largo de su vida, buscó cambiar su ortografía a «Aaron» y descubrió que estaba registrado en el Estado de esta manera. Como su padre tuvo en cuenta esta preferencia, eligió esta forma de escribir el nombre para su lápida y en su estado, se la designó como oficial.{{sfn|Adelman|2002|pp=13–15}}|group=nota}} ([[Tupelo (Misisipi)|Tupelo]], [[Misisipi]], 8 de enero de 1935-[[Memphis]], [[Tennessee]], 16 de agosto de 1977), conocido como '''Elvis Presley''', o '''Elvis''', fue un [[cantante]] y [[actor]] [[Estados Unidos|estadounidense]]. Apodado como «el rey del [[rock and roll]]», es considerado como uno de los iconos culturales más populares del {{siglo|XX||s}}.

Nació en [[Tupelo (Misisipi)|Tupelo]] ([[Misisipi]]), pero cuando tenía trece años, se mudó junto a su familia a [[Memphis]], en [[Tennessee]], donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de [[Sun Records]], [[Sam Phillips]], vio en él la manera de expandir la [[música afroamericana]]. Acompañado por el [[guitarra eléctrica|guitarrista]] [[Scotty Moore]] y el [[contrabajo|contrabajista]] [[Bill Black]], fue uno de los creadores del ''[[rockabilly|]]''rockabilly'']], un estilo de ''[[tempo|]]''tempo'']] rápido impulsado por un constante [[ritmo (música)|ritmo]] que consiste en una fusión de [[música country|música ''country'']] y ''[[rhythm and blues]]''.

Tras llegar a un acuerdo con el empresario [[Tom Parker]], su apoderado durante casi dos décadas, la compañía discográfica [[RCA Records]] consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «[[Heartbreak Hotel]]», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del [[rock and roll]], con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas, y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película ''[[Love Me Tender (película)|Love Me Tender]]''.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Sin embargo, dio pocos conciertos en la década de 1960, guiado por Parker, se consagró a filmar películas para [[Hollywood]] y [[banda sonora|bandas sonoras]], muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar ,..actuaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en [[Las Vegas]] y también a varias [[gira musical|giras musicales]] por Estados Unidos.

Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del {{siglo|XX||s}}. ''[[American Idol]]'' se refirió a él como «el más grande ídolo mundial».<ref>{{Cita web|url=https://www.ustedpregunta.com/categoria/musica/es-cierto-que-celine-dion-logro-compartir-escenario-con-elvis-presley/|título=¿Es cierto que Celine Dion compartió escenario con Elvis Presley? - UstedPregunta|fechaacceso=2021-11-02|sitioweb=www.ustedpregunta.com|idioma=es}}</ref> Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el [[pop]], las [[balada]]s, el [[góspel]] y el ''[[blues|]]''blues'']]. Además, es el solista con más ventas en la historia de la música popular.{{sfn|Reaves|2002}}{{sfn|Victor|2008|pp=438–39}}{{sfn|Semon|Jorgensen|2001}}{{sfn|Collins|2002}} Nominado a catorce [[premio Grammy|premios Grammy]], ganó tres y recibió uno en la categoría [[Anexo:Premio Grammy a la carrera artística|a la carrera artística]] a la edad de treinta y seis años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.

En septiembre de 1941 Elvis comenzó el primer grado en la escuela East Tupelo Consolidated, donde sus maestros lo consideraban un alumno «promedio».{{sfn|Guralnick|1994|pp=15-16}} Durante su estancia en el instituto le animaron a participar en un concurso de canto tras haber impresionado a su maestra durante los rezos matutinos con una interpretación de la canción de estilo country del cantante [[Red Foley]] «[[Old_Shep|Old Shep]]». El concurso, llevado a cabo en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show el 3 de octubre de 1945, fue su primera presentación en público: vestido de ''[[cowboy]]'', un Elvis de diez años se subió a una silla para alcanzar el micrófono y cantó «Old Shep». El cantante recordó haber conseguido el quinto puesto.{{sfn|Guralnick|1994|pp=17-18}} Pocos meses más tarde recibió su primera guitarra como regalo de cumpleaños, aunque esperaba otra cosa —una bicicleta o un rifle—.{{sfn|Guralnick|1994|p=19}}{{sfn|Dundy|2004|p=101}} Al año siguiente, recibió clases elementales de guitarra impartidas por sus tíos y por el nuevo pastor de la iglesia familiar. Presley recordó: «Tomé la guitarra, miré a la gente tocarla y aprendí un poco. Pero nunca hubiera cantado en público, era muy tímido al respecto».{{sfn|Guralnick|1994|p=23}}

Presley, quien nunca había recibido clases oficiales de música, estudiaba y tocaba de oído. Frecuentaba tiendas de discos con gramófonos y se sabía todas las canciones de [[Hank Snow]], aunque también le gustaban las canciones de otros cantantes de country como [[Roy Acuff]], [[Ernest Tubb]], [[Ted Daffan]], [[Jimmie Rodgers]], [[Jimmie Davis]] y [[Bob Wills]].{{sfn|Guralnick|1994|p=171}}{{sfn|Matthew-Walker|1979|p=3}} El cantante de [[gospel]] del sur de los Estados Unidos Jake Hess, uno de sus intérpretes favoritos, fue una influencia significativa en su estilo de cantar [[balada]]s.{{sfn|Guralnick|1994|pp=46-48, 358}}{{sfn|Wadey|2004}} Asistía asiduamente como público al espectáculo mensual All-Night Singings, en el que muchos grupos de góspel de raza blanca reflejaban la influencia de la música [[espiritual]] afroamericana.{{sfn|Guralnick|1994|pp=47-48, 77-78}} Le encantaba también la música de la cantante negra de góspel [[Sister Rosetta Tharpe]].{{sfn|Matthew-Walker|1979|p=3}} Como algunos de sus colegas, tuvo que frecuentar los lugares donde se tocaba blues solo en las noches designadas para un público exclusivamente blanco.{{sfn|Guralnick|1994|p=51}} Sin duda alguna escuchaba las emisoras de radio regionales que transmitían «discos de música afroamericana: espirituales, blues y el sonido moderno y recargado del ''[[rhythm and blues]]''.{{sfn|Guralnick|1994|pp=38-40}} Muchas de sus canciones se inspirarían en músicos afroamericanos locales como [[Arthur Crudup]] y [[Rufus Thomas]].{{sfn|Guralnick|2004}}{{sfn|Bertrand|2000|p=205}} [[B.B. King]] recordó que había conocido a Presley antes de que se hiciera famoso cuando acostumbraba a frecuentar Beale Street.{{sfn|Szatmary|1996|p=35}} Cuando se graduó de la secundaria en junio de 1953, Elvis ya había escogido la música como su futuro.{{sfn|Guralnick|1994|p=54}}{{sfn|Jorgensen|1998|p=8}}

En agosto de 1953 se registró por primera vez en las oficinas de [[Sun Records]] con la intención de pagar unos minutos para hacer uso del estudio y grabar un [[disco de acetato]] [[lado A y lado B|de doble cara]]: «[[My Happiness (canción de 1948)|My Happiness]]» y «That's When Your Heartaches Begin». Posteriormente afirmaría que el disco era un regalo para su madre, o que simplemente estaba interesado en escuchar «cómo sonaba» su voz, si bien una tienda de los alrededores también ofrecía un servicio de grabación de discos no profesional y a precio más asequible. El biógrafo Peter Guralnick opina que, eligió la compañía Sun con la esperanza de ser descubierto. Cuando la recepcionista Marion Keisker le preguntó qué clase de cantante era, Presley le contestó: «Canto todos los géneros [de música]». Cuando le preguntó a qué cantante sonaba su voz, respondió: «No suena a ninguno». Tras la grabación, el jefe de Sun, Sam Phillips, le pidió a Keisker que escribiera el nombre del jovencito, cosa que hizo junto a un comentario personal: «Buen cantante de baladas. Retener».{{sfn|Guralnick|1994|pp=62-64}} Presley grabó un segundo acetato en enero de 1954 —«I'll Never Stand In Your Way» y «It Wouldn't Be the Same Without You»—, si bien no darían fruto.{{sfn|Guralnick|1994|p=65}}

Mientras tanto, Phillips, trataba de buscar a alguien que pudiera rescatar el sonido de los músicos negros para hacerlo llegar a un público más amplio. Como Keisker comentó: «Recuerdo a Sam decir una y otra vez: 'Si pudiera encontrar a un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro, podría hacer mil millones de dólares'».{{sfn|Miller|2000|p=72}} En junio, adquirió una ''[[demo (música)|demo]]'' de la [[balada]] «Without You», que pensó que encajaría bien con el joven cantante. Presley pasó por el estudio, pero no estuvo a la altura que se esperaba de él. Pese a esto, Phillips le pidió que cantara todas las canciones que pudiera y se sintió tan impresionado por lo que escuchó que invitó a dos músicos locales, el guitarrista Winfield «Scotty» Moore y el [[contrabajo|contrabajista]] Bill Black para hacer arreglos con Presley en pro de una sesión de grabación.{{sfn|Jorgensen|1998|pp=10-11}}

La sesión, llevada a cabo en la tarde del día 5 de julio, no estaba rindiendo el fruto esperado y se prolongaría hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto de tirar la toalla y marcharse a casa, Presley tomó su guitarra y tocó «[[That's All Right]]», un ''blues'' de 1946 de [[Arthur Crudup]]. Moore recuerda: «De repente, Elvis comenzó a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, [...] asomó su cabeza y dijo: "¿Qué estáis haciendo?" y le contestamos "No tenemos ni idea". "Bueno, volved al principio", dijo, "tratad de buscar un punto para comenzar y hacedlo de nuevo"». Phillips empezó entonces a grabarlos para percatarse de que ese era el sonido que siempre había estado buscando.{{sfn|Guralnick|1994|pp=94-97}} Tres días más tarde, el popular [[Disc jockey|DJ]] Dewey Phillips tocópinchó «That's All Right» en su programa ''Red, Hot, and Blue''.{{sfn|Ponce de Leon|2007|p=43}} Los oyentes comenzaron a llamar a la emisora para preguntar por el cantante. El interés fue tal que Phillips puso reiteradamente el tema durante las dos últimas horas de su programa. En una entrevista emitida en el aire, Phillips le preguntó a qué escuela de educación secundaria había asistido a fin de definir su color de piel, ya que muchos oyentes asumían que era negro.{{sfn|Guralnick|1994|pp=100-1}} Durante los próximos días, el trío grabó una canción de ''[[bluegrass]]'', el tema de [[Bill Monroe]] «[[Blue Moon of Kentucky]]», otra vez con un estilo distintivo y un improvisado [[delay|efecto de eco]] que Sam Phillips había logrado al hacer los arreglos. Se lanzó un [[sencillo]] con «That's All Right» como lado A y «Blue Moon of Kentucky» en el reverso.{{sfn|Guralnick|1994|pp=102-4}}

El trío tocó en público por primera vez el 17 de julio de 1954 en el Bon Air Club, en el que Presley todavía usaría su guitarra hecha para niños.{{sfn|Guralnick|1994|pp=105, 139}} Hacia fin de mes, aparecieron en el Overton Park Shell, como teloneros de [[Slim Whitman]]. Como resultado de su fuerte sensibilidad al ritmo combinada con su nerviosismo al tocar frente a tal cantidad de público, Presley comenzó a sacudir sus piernas mientras cantaba: sus pantalones de corte ancho pronunciaban sus movimientos, provocando que las mujeres jóvenes del público comenzaran a gritar.{{sfn|Guralnick|1994|pp=106, 108-11}} Moore recuerda: «Durante las partes instrumentales, se apartaba del micrófono para mover su cuerpo mientras tocaba la guitarra, y el público literalmente enloquecía».{{sfn|Guralnick|1994|p=110}} Black, un showman innato, tomó total control de su bajo, azotándolo con dobles "licks" de tal modo que a Presley le sonaba como a «un sonido realmente salvaje, como un tambor en la selva o algo [así]».{{sfn|Guralnick|1994|p=110}} Al poco tiempo después, Moore y Black abandonaron su vieja banda para tocar con regularidad con Presley y el DJ Bob Neal se convirtió en su [[mánager]]. Desde agosto a octubre, tocaron a menudo en el Eagle's Nest Club, por lo que comenzó a tener más confianza en sí mismo encima del escenario.{{sfn|Guralnick|1994|pp=117-27, 131}} Según Moore: «Sus movimientos eran una cosa natural, pero a su vez era realmente consciente de lo que provocaba esa reacción. Haría algo una vez y luego lo expandiría realmente rápido».{{sfn|Guralnick|1994|p=119}} Presley realizó la que sería su única presentación en el ''[[Grand Ole Opry]]'' de [[Nashville]] el 2 de octubre; tras una respuesta de cortesía del público, el mánager de ''Opry'' Jim Denny comentó a Phillips que su cantante «no es malo», pero que no encajaba en el programa.{{sfn|Guralnick|1994|pp=128-30}} Dos semanas más tarde, lo contrataron en el ''Louisiana Hayride'', rival del ''Opry''. El programa, emitido desde [[Shreveport (Luisiana)|Shreveport]], se retransmitió a 198 emisoras en 28 estados. En el primer segmento, a Presley le sobrevino otro ataque de nervios, lo que provocó que durante unos instantes se quedase mudo, aunque en la segunda parte, que fue más enérgica, produjo una respuesta más entusiasta en el público.{{sfn|Guralnick|1994|pp=127-28, 135-42}} El batería del lugar, D. J. Fontana, aportó un nuevo elemento, complementando los movimientos de Presley con golpes acentuados que había perfeccionado en clubes de ''[[striptease]]''.{{sfn|Burke|Griffin|2006|pp=61, 176}} Al poco tiempo de dicho espectáculo, ''Hayride'' contrató a Presley por un año para que cantara los sábados por la noche. Tras vender su vieja guitarra por ocho dólares (y luego verla tirada en la basura al poco tiempo después), se compró una nueva de marca Martin por 175 dólares y comenzaron a tocar en nuevos escenarios de [[Houston]] ([[Texas]]) y [[Texarkana (Arkansas)|Texarkana]] ([[Arkansas]]).{{sfn|Guralnick|1994|pp=152, 156, 182}}

Presley regresó al programa de Sullivan, presentado esta vez por él mismo, el 28 de octubre. Tras su interpretación, un grupo de personas en Nashville y St. Louis quemaron un muñeco que se asemejaba a él.{{sfn|Marcus|2006}} Su primera película, ''[[Love Me Tender (película)|Love Me Tender]],'' se lanzó el 21 de noviembre. Aunque no tuvo una inmensa cantidad de ventas, el título original de la película, ''The Reno Brothers'', se cambió para poner énfasis en su último sencillo número uno: «Love Me Tender» había llegado a la cima de las listas de venta a principios de ese mes. Para aprovecharse de la popularidad de Presley, se añadieron cuatro números musicales a lo que originalmente era un papel en el que únicamente actuaba. Aunque no recibió buenas críticas, tuvo buenos resultados en taquilla.{{sfn|Victor|2008|p=315}}

Cada uno de los sencillos que Presley lanzó en el primer semestre de 1957 fueron número uno: «[[Too Much]]», «[[All Shook Up]]» y «(Let Me Be Your) Teddy Bear». En aquel entonces ya era una estrella internacional y comenzaba a atraer admiradores incluso donde su música no se lanzaba de manera oficial. Bajo el título «Grabaciones de Presley desatan la locura soviética», ''[[The New York Times]]'' publicó que las ediciones de su música hechas en placas de rayos X desechadas —copias [[Infracción de derechos de autor|pirata]]— estaban alcanzando precios muy altos en [[San Petersburgo|Leningrado]].{{sfn|Salisbury|1957|p=4}} Entre rodajes de películas y sesiones de grabación, el cantante encontró también tiempo para adquirir una mansión de 18 habitaciones a trece kilómetros al sur de Memphis para él y sus padres: [[Graceland]].{{sfn|Guralnick|1994|pp=395-97}} ''[[Loving You (película)|Loving You]]'', la banda sonora de su segunda película lanzada en julio, fue el tercer álbum número uno consecutivo del cantante. La canción homónima al título fue compuesta por Leiber y Stoller, que fueronnfueron contratatoscontratados para componer las seis canciones grabadas en las sesiones para ''[[Jailhouse Rock (película)|Jailhouse Rock]]'', el siguiente filme de Presley. El equipo de compositores produjo las pistas y creó fuertes lazos de trabajo con el cantante, de tal modo que, incluso los llamaba «su hechizo de buena suerte».{{sfn|Guralnick|1994|pp=406-8, 452}} El [[Jailhouse Rock (canción)|tema homónimo]] también fue número uno, así como el ''Jailhouse Rock EP''.{{sfn|Guralnick|1994|pp=406-8, 452}}

Leiber y Stoller regresaron al estudio para grabar ''[[Elvis' Christmas Album]]''. Hacia el fin de una sesión, compusieron una canción a petición de Presley: «Santa Claus Is Back in Town», una balada cargada de insinuaciones.{{sfn|Guralnick|1994|p=431}} Este lanzamiento navideño extendió la lista de álbumes número uno consecutivos del cantante a cuatro y se convertiría con el tiempo en el álbum navideño más vendido de la historia.{{sfn|Freierman|2008}}{{sfn|Grein|2008}} Tras las sesiones, Moore y Black, que percibían modestos sueldos semanales y no así el éxito masivo financiero de Presley, renunciaron. Aunque fueron contratados de nuevo y se les dio un sueldo diario unas semanas más tarde, quedó claro que la banda no había sido parte del círculo íntimo del cantante durante un tiempo.{{sfn|Guralnick|1994|pp=431-35}} El 20 de diciembre, Presley recibió el anuncio de su reclutamiento. Se le concedió un aplazamiento para finalizar ''[[King Creole]]'', en la cual [[Paramount Pictures|Paramount]] y el productor [[Hal Wallis]] ya habían invertido 350&nbsp;000 dólares. Un par de semanas después, «[[Don't]]», otro tema de Leiber y Stoller, se convirtió en su décima canción en la cima de las listas de venta, 21 meses después de que «Heartbreak Hotel» lo llevase al primer puesto por primera vez. Las sesiones para su banda sonora comenzaron en Hollywood a mediados de enero. Leiber y Stoller aportaron tres canciones, pero esta sería la última vez que colaboraran tan cercanamente con Presley.{{sfn|Guralnick|1994|pp=448-49}} Otro encuentro en un estudio el 1 de febrero marcó otro final: esa sería la última vez que Black tocaría con Presley, ya que fallecería en 1965.{{sfn|Guralnick|1994|pp=448-49}}

Para entonces, Parker ya había programado una apretada agenda cinematográfica para Presley, centrada específicamente en comedias musicales de presupuesto modesto y, básicamente, estándares en cuanto a su trama y estructuras. Al principio, Presley insistió en aparecer en filmes serios, sin embargo, una vez que dos de sus cintas dramáticas —[[Estrella de Fuego (película de 1960)|''Flaming Star'']] (1960) y ''Wild in the Country'' (1961)— no obtuvieron los ingresos esperados, decidió irse por las comedias. Entre las 27 películas en las que participó durante los años 1960, hubo si acaso algunas excepciones.{{sfn|Ponce de Leon|2007|p=133}} A grandes rasgos, sus cintas fueron duramente criticadas por los medios; en una de las reseñas, se las catalogó como un «panteón de mal gusto».{{sfn|Caine|2005|p=21}} A pesar de ello, la mayoría de ellas logró ser un éxito en taquilla. [[Hal Wallis]], productor de nueve de éstas, declaró en algún instante: «Una película de Presley es la única cosa segura que hay en Hollywood [en referencia a sus buenas recaudaciones]».{{sfn|Fields|2007}}

==== De vuelta a los ''tourtours'' y encuentro con Nixon ====

Presley regresó al International Hotel a principios de 1970 para cumplir con el primer compromiso anual de los dos estipulados al año en el contrato, llevando a cabo dos espectáculos por noche. Las grabaciones de estos ''shows'' se incluyeron en el álbum ''On Stage''.{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=94}} A finales de febrero, Presley realizó seis espectáculos que rompieron récords de asistencia en el [[Houston Astrodome]].{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=95}} En abril, el sencillo «The Wonder of You» se convirtió en un éxito en el Reino Unido, posicionándose también en el primer puesto del listado estadounidense ''[[Hot Adult Contemporary Tracks|adult contemporary]]''. [[Metro-Goldwyn-Mayer|MGM]] grabó material con los ensayos y el concierto en el International Hotel acontecido en agosto para el documental ''[[Elvis: That's the way it is]]''. Presley apareció desde entonces vestido regularmente con un traje con una capa de tipo alada, que pasaría a convertirse en su vestimenta típica durante sus presentaciones en vivo. En esta serie de presentaciones, el cantante recibió amenazas de muerte donde le exigieron que le pagara a los amenazadores 50&nbsp;000 dólares. Se sabe que Presley había recibido anteriormente otras amenazas de muerte desde los años 195050, aunque en ocasiones él no llegaba a enterarse de las mismas.{{sfn|Hopkins|2007|p=253}} El [[FBI]] tomó con seriedad la amenaza, así que se predispuso de un equipo de seguridad en el hotel al menos por los siguientes dos espectáculos del cantante. Presley subió al escenario en esos ''shows'' con una pistola Derringer en su bota derecha y una más de calibre .45 en su pretina, aunque al final no se reportó incidente alguno en dichas presentaciones.{{sfn|Hopkins|2007|p=254}}{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=96}}

El álbum ''[[That's the Way It Is]]'', producido para acompañar al documental y que incorpora tanto grabaciones de estudio como en vivo, marcó un cambio en su estilo. El historiador musical John Robertson recalcó: «La autoridad que conlleva la interpretación de Presley ayudó a distinguir el hecho de que el álbum se apartó decisivamente de la inspiración estadounidense de las sesiones en Memphis para avanzar a un sonido más moderado. Puso el ritmo country en un segundo plano, mientras que el soul y R&B los dejó en Memphis, quedando un sonido pop muy fino y perfectamente decente para la multitud de Las Vegas, aunque fue un paso retrógradaretrógrado definitivo para Elvis».{{sfn|Robertson|2004|p=70}} Una vez que terminó su compromiso con el International Hotel el 7 de septiembre, Presley se embarcó en un ''tour'' de conciertos de una semana de duración, hecho principalmente en la región sur del país, siendo su primera gira desde 1958. Otro ''tour'' de una semana se realizó en la [[Costa Oeste de los Estados Unidos]] en noviembre de ese año.{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=99}}

MGM nuevamente grabó una presentación de Presley en abril de 1972, esta vez para ''[[Elvis on Tour]]'', el cual obtuvo poco después un [[Premios Globo de Oro|Globo de Oro]] en la categoría de «mejor documental». Su álbum gospel ''[[He Touched Me]]'', lanzado ese mismo mes, le haría ganar su segundo Grammy como «mejor interpretación influyente». Una gira de 14 fechas comenzó luego con una serie de cuatro espectáculos sin precedentes consecutivos en el [[Madison Square Garden]] de Nueva York.{{sfn|Guralnick|Jorgensen|1999|p=308}} El concierto del 10 de julio se grabó y lanzó en formato LP una semana después. Asimismo, ''Elvis: As Recorded at Madison Square Garden,'' pasó a ser uno de los álbumes más exitosos del cantante. Tras este ''tour'', se lanzó el sencillo «[[Burning Love]]», que marcaría el último éxito de Presley que ingresaría al ''top ten'' de los listados pop estadounidenses. De acuerdo con el crítico de ''rock'' [[Robert Christgau]]: «Es el sencillo más emocionante que Elvis haya hecho desde 'All Shook Up' [...] ¿Quién más puede hacer que 'It's coming closer, the flames are now licking my body' suene como una asignación con la banda de reserva de [[James Brown]]?».{{sfn|Marcus|1982|p=283}}

En un evento de medianoche realizado ese mismo mes, cuatro hombres irrumpieron en el escenario para atacar aparentemente al intérprete. Los guardias de seguridad saltaron para defender a Presley, aunque el cantante se defendió asimismo con sus movimientos de karate logrando sacar a uno de los intrusos del escenario por cuenta propia. Tras el espectáculo, se obsesionó con la idea de que esos hombres habían sido enviados por Stone (pareja de Priscilla) para matarlo. Si bien luego se descubrió que se trataba de simples fanáticos eufóricos, él exclamó con enojo: «Hay mucho dolor en mí [...] Stone [debe] morir». Sus arrebatos continuaron a tal grado que ni un médico pudo tranquilizarlo, aúnaun después de administrarle largas dosis de medicamentos. Después de dos días completos de rabíarabia, Red West, su amigo y guardaespaldas, se sintió obligado a obtener un precio para un contrato de asesinato, librándose de ello solo después de que Presley dijera en algún momento: «Demonios, solo dejémoslo por ahora [el tema]. Quizá es algo fuerte».{{sfn|Guralnick|1999|pp=488-90}}

El periodista Tony Scherman escribió que, para principios de 1977, «Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser. Un tanto pasado de peso y con su mente opacada por la farmacopea que diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos».{{harvnp|Scherman|2006|sp=si}} En [[Alexandria (Luisiana)|Alexandria]], [[Luisiana]], el intérprete estuvo en el escenario por menos de una hora y «le resultaba imposible comprender».{{sfn|Guralnick|1999|p=628}} Incluso, no pudo presentarse en [[Baton Rouge]]; ni siquiera fue capaz de levantarse de la cama del hotel donde se hallaba, así que el resto de la gira se canceló.{{sfn|Guralnick|1999|p=628}} A pesar del acelerado deterioro de su salud, se involucró en más ''tours'' en lo sucesivo. En [[Rapid City (Dakota del Sur)|Rapid City, Dakota del Sur]], «estaba tan nervioso en el escenario que podía hablar a duras penas», según el biógrafo de Presley Samuel Roy, no pudiendo «realizar ni un movimiento significativo».{{sfn|Roy|1985|p=71}} Guralnick señaló que los fanáticos «empezaban a volverse cada vez más volubles sobre su decepción, pero todo parecía no importarle a Elvis, cuyo mundo ahora se hallaba confinado casi por completo a su cuarto y sus libros de [[espiritismo]]».{{sfn|Guralnick|1999|p=634}} Uno de sus primos, Billy Smith, recordó cómo Presley se sentaba en su cuarto y hablaba durante horas, a veces evocando sus segmentos favoritos de [[Monty Python]] y sus propios escapes pasados, aunque más frecuentemente se centraba en sus obsesiones paranoicas que a Smith le recordaban a [[Howard Hughes]].{{sfn|Guralnick|1999|pp=212, 642}} «[[Moody Blue|Way Down]]», el último sencillo de Presley, se estrenó el 6 de junio. Mientras tanto, su último concierto ocurrió en el pabellón [[Market Square Arena]], en [[Indianápolis]], el 26 de junio.

En 1967, Parker tenía contratos con Presley que le daban el 50 % de la mayoría de las ganancias del cantante en mercancía, grabaciones y películas.{{sfn|Guralnick|1999|p=248}} A partir de febrero de 1972, tomó una tercera parte de las ganancias de sus presentaciones en vivo{{sfn|Guralnick|Jorgensen|1999|pp=304, 365}} y posteriormente la mitad, gracias a un acuerdo en enero de 1976.{{sfn|Guralnick|Jorgensen|1999|pp=358, 375}} Priscilla Presley señaló que «Elvis detestaba la parte empresarial de su carrera. Firmaría un contrato sin siquiera leerlo».{{sfn|Presley|1985|p=188}} El amigo de Presley, Marty Lacker, considera a Parker como un «mentiroso y un estafador. soloSolo estaba interesado en el 'ahora dinero': ganar la plata y desaparecer».{{sfn|Nash|2005|p=290}}

A lo largo de toda su carrera, Presley se presentó en solo tres lugares fuera de los Estados Unidos, todos ellos en [[Canadá]], durante las breves giras de 1957. En 1974, crecieron algunos rumores de que se presentaría en el extranjero por primera vez, cuando se conoció sobre una oferta de millones de dólares para realizar una gira por [[Australia]]. Parker se mostró reacio a aceptar la oferta, lo cual llevó a Presley a especular sobre el pasado de su mánager y los motivos de su aparente falta de voluntad para solicitar un [[pasaporte]]. Parker rechazó en definitiva cualquier proyecto de Presley para trabajar en el extranjero, y afirmó que la seguridad en el exterior era pobre y que los recintos eran inadecuados para una estrella de su magnitud.{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=123}}