Diferencia entre revisiones de «Elvis Presley»
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'''Elvis Aaron Presley'''{{Refn|1=Aunque algunos pronuncian su nombre como ''PREZ-lee'', Presley mismo utilizaba la pronunciación de los Estados del Sur, ''PRESS-lee'', como su familia y quienes trabajaban con él lo hacían.{{sfn|Elster|2006|p=391}} El correcto deletreo de su segundo nombre ha sido un tema de amplio debate. El médico que ayudó en el parto escribió «Elvis Aaron Presley» en su partida de nacimiento,{{sfn|Nash|2005|p=11}} mientras que el certificado estatal reza «Elvis Aron Presley». Se eligió el nombre por el amigo y compañero en la congregación Aaron Kennedy, aunque el deletreo con solamente una «a» fue probablemente un intento de imitar el segundo nombre del hermano fallecido de Presley, Jesse Garon.{{sfn|Guralnick|1994|p=13}} En la mayor parte de los documentos oficiales que firmó durante su vida figura como «Aron», entre los que se incluyen su diploma de la secundaria, el contrato con RCA y su certificado de matrimonio y generalmente se lo consideraba el deletreo correcto.{{sfn|Adelman|2002|pp=13–15}} En 1966, Presley expresó a su padre el deseo de que el nombre más tradicional bíblicamente, Aaron, se usara desde ese entonces, «especialmente en documentos legales».{{sfn|Nash|2005|p=11}} Cinco años más tarde, la cita de Jaycees donde se lo menciona como uno de los jóvenes más sobresalientes del país empleó «Aaron». Más tarde, a lo largo de su vida, buscó cambiar su ortografía a «Aaron» y descubrió que estaba registrado en el Estado de esta manera. Como su padre tuvo en cuenta esta preferencia, eligió esta forma de escribir el nombre para su lápida y en su estado, se la designó como oficial.{{sfn|Adelman|2002|pp=13–15}}|group=nota}} ([[Tupelo (Misisipi)|Tupelo]], [[Misisipi]], 8 de enero de 1935-[[Memphis]], [[Tennessee]], 16 de agosto de 1977), conocido como '''Elvis Presley''', o '''Elvis''', fue un [[cantante]] y [[actor]] [[Estados Unidos|estadounidense]]. Apodado como «el rey del [[rock and roll]]», es considerado como uno de los iconos culturales más populares del {{siglo|XX||s}}.
Nació en [[Tupelo (Misisipi)|Tupelo]] ([[Misisipi]]), pero cuando tenía trece años, se mudó junto a su familia a [[Memphis]], en [[Tennessee]], donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de [[Sun Records]], [[Sam Phillips]], vio en él la manera de expandir la [[música afroamericana]]. Acompañado por el [[guitarra eléctrica|guitarrista]] [[Scotty Moore]] y el [[contrabajo|contrabajista]] [[Bill Black]], fue uno de los creadores del ''[[rockabilly
Tras llegar a un acuerdo con el empresario [[Tom Parker]], su apoderado durante casi dos décadas, la compañía discográfica [[RCA Records]] consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «[[Heartbreak Hotel]]», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del [[rock and roll]], con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas, y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película ''[[Love Me Tender (película)|Love Me Tender]]''.
Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial desde entonces. Sin embargo, dio pocos conciertos en la década de 1960, guiado por Parker, se consagró a filmar películas para [[Hollywood]] y [[banda sonora|bandas sonoras]], muchas de ellas ridiculizadas por la crítica. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a realizar ,..actuaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a una amplia serie de conciertos en [[Las Vegas]] y también a varias [[gira musical|giras musicales]] por Estados Unidos.
En 1973 protagonizó el primer concierto televisado, de ámbito mundial vía [[Satélite artificial|satélite]],<ref>{{cita web |url=http://books.google.es/books?id=GyuNWiAJpUsC&pg=PA265#v=onepage&q&f=false |título=El poder de los mercados |autor=Roberto Ruarte |fechaacceso=17 de octubre |añoacceso=2011 |editorial=Turmalina }}</ref><ref>{{cita libro
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}}</ref> ''[[Aloha from Hawaii]]'', visto por casi mil quinientos millones de personas. Finalmente, el consumo excesivo de medicamentos comprometió gravemente su salud, hasta que en 1977 murió súbitamente a la temprana edad de cuarenta y dos años.
Presley es considerado como una de las figuras más importantes de la cultura popular del {{siglo|XX||s}}. ''[[American Idol]]'' se refirió a él como «el más grande ídolo mundial».<ref>{{Cita web|url=https://www.ustedpregunta.com/categoria/musica/es-cierto-que-celine-dion-logro-compartir-escenario-con-elvis-presley/|título=¿Es cierto que Celine Dion compartió escenario con Elvis Presley? - UstedPregunta|fechaacceso=2021-11-02|sitioweb=www.ustedpregunta.com|idioma=es}}</ref> Tenía una voz versátil y un inusual éxito en muchos géneros, entre ellos el country, el [[pop]], las [[balada]]s, el [[góspel]] y el ''[[blues
== Biografía y carrera ==
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La ascendencia de Presley es una mezcla del oeste europeo: por el lado materno era [[Escocia|escocés]] e [[Irlanda|irlandés]], con algo de [[Normandía|franco-normando]]; además, una de las tatarabuelas de Gladys era [[cheroqui]].{{sfn|Dundy|2004|pp=13, 16, 20-22, 26}}{{Refn|1=Según un primo tercero de Presley, una de las bisabuelas de Gladys era judía.{{sfn|Dundy|2004|p=21}} No obstante, no existe evidencia de que Presley o su madre compartieran esta opinión sobre su herencia judía. El columnista sindical Nate Bloom desafió el relato de este primo, a quien llamó «un cuentacuentos».{{sfn|Bloom|2010}}|group=nota}} Los antepasados de su padre tenían origen escocés y [[Alemania|alemán]].{{sfn|Dundy|2004|p=60}}{{sfn|Kamphoefner|2009|p=33}} Gladys era considerada por parientes y amigos como el miembro dominante de la pequeña familia. Vernon solo conseguía trabajos ocasionales{{sfn|Guralnick|1994|pp=12-14}}{{sfn|Victor|2008|p=419}}. La familia dependía normalmente de la ayuda de vecinos y del gobierno. En 1938 perdieron su casa después de que Vernon fuera hallado culpable de alterar un cheque escrito por el dueño del terreno, hecho que le costó ocho meses de prisión, por lo que Elvis y Gladys tuvieron que mudarse a casa de unos parientes.{{sfn|Guralnick|1994|pp=12-14}}
En septiembre de 1941 Elvis comenzó el primer grado en la escuela East Tupelo Consolidated, donde sus maestros lo consideraban un alumno «promedio».{{sfn|Guralnick|1994|pp=15-16}} Durante su estancia en el instituto le animaron a participar en un concurso de canto tras haber impresionado a su maestra durante los rezos matutinos con una interpretación de la canción de estilo country del cantante [[Red Foley]] «[[
En Milam, la escuela de primaria a la que comenzó a asistir en sexto grado, era un muchacho marginado. Al año siguiente, comenzó a llevar su guitarra a diario al colegio donde solía tocarla y cantar durante los almuerzos, si bien los chicos del instituto solían burlarse de él al considerarlo un niño «del montón» que tocaba música ''[[hillbilly]]''. Su familia vivía por aquel entonces en un barrio afroamericano.{{sfn|Guralnick|1994|pp=23-26}} Como gran seguidor del espectáculo de Mississippi Slim en la estación radiofónica de Tupelo WELO, Presley era descrito habitualmente como «loco por la música» por el hermano menor de Slim, compañero de Presley, quien solía llevarlo a la estación y quien le enseñaría algunos [[acorde]]s y técnicas en la guitarra.{{sfn|Guralnick|1994|pp=19-21}} Cuando su protegido cumplió 12 años, Slim le programó dos presentaciones [[radio (medio de comunicación)|radiadas]]. En la primera, se sintió sobrecogido por el pánico escénico, pero a la semana siguiente logró con bastante éxito hacer una buena presentación.{{sfn|Dundy|2004|pp=95-96}}
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[[Cassandra Peterson]] conoció a Presley en esta época en Las Vegas, donde trabajaba como cabaretera. Sobre su encuentro con el cantante, recordó: «Él era tan renuente a usar drogas cuando lo conocí. Le mencioné que fumaba [[Cannabis (droga)|marihuana]], y él simplemente se horrorizó. Me dijo: 'Nunca vuelvas a hacerlo de nuevo'».{{sfn|Stein|1997}} Ciertamente, en ese entonces Presley no solamente estaba en desacuerdo con el uso de las drogas, sino que rara vez bebía. De hecho, varios de sus familiares habían sido alcohólicos, y él intentaba evitar esa tendencia.{{sfn|Mason|2007|p=81}}
==== De vuelta a los ''
Presley regresó al International Hotel a principios de 1970 para cumplir con el primer compromiso anual de los dos estipulados al año en el contrato, llevando a cabo dos espectáculos por noche. Las grabaciones de estos ''shows'' se incluyeron en el álbum ''On Stage''.{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=94}} A finales de febrero, Presley realizó seis espectáculos que rompieron récords de asistencia en el [[Houston Astrodome]].{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=95}} En abril, el sencillo «The Wonder of You» se convirtió en un éxito en el Reino Unido, posicionándose también en el primer puesto del listado estadounidense ''[[Hot Adult Contemporary Tracks|adult contemporary]]''. [[Metro-Goldwyn-Mayer|MGM]] grabó material con los ensayos y el concierto en el International Hotel acontecido en agosto para el documental ''[[Elvis: That's the way it is]]''. Presley apareció desde entonces vestido regularmente con un traje con una capa de tipo alada, que pasaría a convertirse en su vestimenta típica durante sus presentaciones en vivo. En esta serie de presentaciones, el cantante recibió amenazas de muerte donde le exigieron que le pagara a los amenazadores 50 000 dólares. Se sabe que Presley había recibido anteriormente otras amenazas de muerte desde los años
El álbum ''[[That's the Way It Is]]'', producido para acompañar al documental y que incorpora tanto grabaciones de estudio como en vivo, marcó un cambio en su estilo. El historiador musical John Robertson recalcó: «La autoridad que conlleva la interpretación de Presley ayudó a distinguir el hecho de que el álbum se apartó decisivamente de la inspiración estadounidense de las sesiones en Memphis para avanzar a un sonido más moderado. Puso el ritmo country en un segundo plano, mientras que el soul y R&B los dejó en Memphis, quedando un sonido pop muy fino y perfectamente decente para la multitud de Las Vegas, aunque fue un paso
[[Archivo:Elvis-nixon.jpg|miniatura|izquierda|Presley se reunió con el presidente de EE. UU. [[Richard Nixon]] en el [[Despacho Oval]] de la [[Casa Blanca]] el 21 de diciembre de 1970.]]
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==== Divorcio y ''Aloha from Hawaii'' ====
MGM nuevamente grabó una presentación de Presley en abril de 1972, esta vez para ''[[Elvis on Tour]]'', el cual obtuvo poco después un [[Premios Globo de Oro|Globo de Oro]] en la categoría de «mejor documental». Su álbum gospel ''[[He Touched Me]]'', lanzado ese mismo mes, le haría ganar su segundo Grammy como «mejor interpretación influyente». Una gira de 14 fechas comenzó luego con una serie de cuatro espectáculos sin precedentes consecutivos en el [[Madison Square Garden]] de Nueva York.{{sfn|Guralnick|Jorgensen|1999|p=308}} El concierto del 10 de julio se grabó y lanzó en formato LP una semana después. Asimismo, ''Elvis: As Recorded at Madison Square Garden,'' pasó a ser uno de los álbumes más exitosos del cantante. Tras este ''tour'', se lanzó el sencillo
[[Archivo:Priscilla Presley (2003).jpg|miniatura|derecha|Fotografía de [[Priscilla Presley]] en 2003, con quien Elvis estuvo casado de 1967 a 1973.]]
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En enero de 1973, Presley llevó a cabo dos conciertos benéficos para la fundación contra el cáncer Kui Lee, aunado con la grabación de un especial televisivo innovador, ''[[Aloha from Hawaii]]''. El primer espectáculo sirvió a manera de ensayo aunque el acompañamiento de fondo afrontó problemas técnicos que terminarían afectando la transmisión en vivo dos días después. Transmitido como se había programado el 14 de enero, ''Aloha from Hawaii'' se convirtió en el primer concierto por satélite a nivel internacional transmitido por televisión, logrando una audiencia de aproximadamente mil millones y medio de espectadores.{{sfn|Victor|2008|p=10}}{{sfn|Brown|Broeske|1997|p=364}}{{sfn|Guralnick|1999|p=475}} La vestimenta del cantante pasó a ser el ejemplo más reconocido del vestuario que Presley usaría en lo sucesivo y con el cual se asociaría desde entonces. Como describió Bobbie Ann Mason: «Al final del espectáculo, cuando extiende su capa de águila estadounidense, con las alas del ave en su espalda totalmente estiradas, adopta una figura divina».{{sfn|Mason|2007|p=141}} El doble álbum de esa presentación, ''[[Aloha from Hawaii Via Satellite|Aloha from Hawaii: Via Satellite]]'', lanzado en febrero, llegó a los primeros puestos de ventas llegando a comercializarse más de 5 millones de copias solamente en territorio estadounidense.{{sfn|RIAA|2010}} Consecuentemente, se convirtió en el último álbum pop de Presley en llegar al primer sitio de las listas estadounidenses en toda su trayectoria.
En un evento de medianoche realizado ese mismo mes, cuatro hombres irrumpieron en el escenario para atacar aparentemente al intérprete. Los guardias de seguridad saltaron para defender a Presley, aunque el cantante se defendió asimismo con sus movimientos de karate logrando sacar a uno de los intrusos del escenario por cuenta propia. Tras el espectáculo, se obsesionó con la idea de que esos hombres habían sido enviados por Stone (pareja de Priscilla) para matarlo. Si bien luego se descubrió que se trataba de simples fanáticos eufóricos, él exclamó con enojo: «Hay mucho dolor en mí [...] Stone [debe] morir». Sus arrebatos continuaron a tal grado que ni un médico pudo tranquilizarlo,
=== Deterioro de salud y muerte (1973-1977) ===
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==== Último año y muerte ====
[[Archivo:Elvis grave Graceland.jpg|miniaturadeimagen|Tumba de Presley en [[Graceland]], fotografiada en 2009.]]
El periodista Tony Scherman escribió que, para principios de 1977, «Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser. Un tanto pasado de peso y con su mente opacada por la farmacopea que diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos».{{harvnp|Scherman|2006|sp=si}} En [[Alexandria (Luisiana)|Alexandria]], [[Luisiana]], el intérprete estuvo en el escenario por menos de una hora y «le resultaba imposible comprender».{{sfn|Guralnick|1999|p=628}} Incluso, no pudo presentarse en [[Baton Rouge]]; ni siquiera fue capaz de levantarse de la cama del hotel donde se hallaba, así que el resto de la gira se canceló.{{sfn|Guralnick|1999|p=628}} A pesar del acelerado deterioro de su salud, se involucró en más ''tours'' en lo sucesivo. En [[Rapid City (Dakota del Sur)|Rapid City, Dakota del Sur]], «estaba tan nervioso en el escenario que podía hablar a duras penas», según el biógrafo de Presley Samuel Roy, no pudiendo «realizar ni un movimiento significativo».{{sfn|Roy|1985|p=71}} Guralnick señaló que los fanáticos «empezaban a volverse cada vez más volubles sobre su decepción, pero todo parecía no importarle a Elvis, cuyo mundo ahora se hallaba confinado casi por completo a su cuarto y sus libros de [[espiritismo]]».{{sfn|Guralnick|1999|p=634}} Uno de sus primos, Billy Smith, recordó cómo Presley se sentaba en su cuarto y hablaba durante horas, a veces evocando sus segmentos favoritos de [[Monty Python]] y sus propios escapes pasados, aunque más frecuentemente se centraba en sus obsesiones paranoicas que a Smith le recordaban a [[Howard Hughes]].{{sfn|Guralnick|1999|pp=212, 642}} «[[Moody Blue|Way Down]]», el último sencillo de Presley, se estrenó el 6 de junio. Mientras tanto, su último concierto ocurrió en el pabellón [[Market Square Arena]], en [[Indianápolis]], el 26 de junio.
El libro ''Elvis: What Happened?'', coescrito por los tres guardaespaldas despedidos un año antes, se publicó el 1 de agosto.{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=148}} Se convirtió en el primer material en exponer detalladamente los años en que Presley se drogó. Tras su publicación, el cantante quedó devastado e intentó sin éxito evitar su lanzamiento ofreciéndole dinero a la editorial responsable.{{sfn|Humphries|2003|p=79}} En ese entonces, sufría de diversas enfermedades: [[glaucoma]], [[hipertensión arterial]], daños en el [[hígado]] y [[Megacolon tóxico|megacolon]]. En todas ellas, Presley presentaba un cuadro médico grave causado posiblemente por el consumo excesivo de drogas.{{sfn|Higginbotham|2002}}
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Una vez que se convirtió en el mánager de Presley, el [[Tom Parker|coronel Tom Parker]] insistió en mantener un control excepcionalmente estrecho sobre la carrera de su cliente. Él y sus aliados de Hill & Range, los hermanos Jean y Julian Aberbach, percibieron la relación estrecha que se desarrolló entre Presley y los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller como una grave amenaza para ese control.{{sfn|Guralnick|1994|pp=415-17, 448-49}} Parker terminó la relación, deliberadamente o no, con el nuevo contrato que envió a Leiber a principios de 1958. Leiber creyó que había un error, la hoja de papel estaba en blanco, excepto por la firma de Parker y una línea que decía: «No hay ningún error, muchacho, solo fírmalo y devuélvelo. No te preocupes, la rellenaremos más tarde». Leiber la rechazó, y terminó la fructífera colaboración de Presley con el equipo de composición.{{sfn|Guralnick|1994|pp=452-53}} Otros cantautores respetados perdieron su interés o simplemente evitaron escribir para Presley debido a la exigencia de Parker de renunciar a un tercio de sus regalías habituales.{{sfn|Jorgensen|1998|p=198}}
En 1967, Parker tenía contratos con Presley que le daban el 50 % de la mayoría de las ganancias del cantante en mercancía, grabaciones y películas.{{sfn|Guralnick|1999|p=248}} A partir de febrero de 1972, tomó una tercera parte de las ganancias de sus presentaciones en vivo{{sfn|Guralnick|Jorgensen|1999|pp=304, 365}} y posteriormente la mitad, gracias a un acuerdo en enero de 1976.{{sfn|Guralnick|Jorgensen|1999|pp=358, 375}} Priscilla Presley señaló que «Elvis detestaba la parte empresarial de su carrera. Firmaría un contrato sin siquiera leerlo».{{sfn|Presley|1985|p=188}} El amigo de Presley, Marty Lacker, considera a Parker como un «mentiroso y un estafador.
A principios de 1969, Lacker fue el principal instrumento para convencer a Presley de que trabajara con el productor de Memphis Chips Moman, y sus músicos seleccionados en el American Sound Studio. Estas sesiones representan un cambio significativo del control que habitualmente ejercía Hill & Range. Moman todavía tuvo que lidiar con el personal de edición, cuyas sugerencias las consideraba inaceptables. Estuvo a punto de renunciar, hasta que Presley ordenó sacar al personal de Hill & Range del estudio.{{sfn|Clayton|Heard|2003|pp=262-65}} Aunque Joan Deary, ejecutivo de RCA, fue aclamado con elogios por la selección de canciones del productor y la calidad de las grabaciones,{{sfn|Clayton|Heard|2003|p=267}} Moman, para su desgracia, no recibió el crédito por las grabaciones ni regalías por su trabajo.{{sfn|Jorgensen|1998|p=281}}
A lo largo de toda su carrera, Presley se presentó en solo tres lugares fuera de los Estados Unidos, todos ellos en [[Canadá]], durante las breves giras de 1957. En 1974, crecieron algunos rumores de que se presentaría en el extranjero por primera vez, cuando se conoció sobre una oferta de millones de dólares para realizar una gira por [[Australia]]. Parker se mostró reacio a aceptar la oferta, lo cual llevó a Presley a especular sobre el pasado de su mánager y los motivos de su aparente falta de voluntad para solicitar un [[pasaporte]]. Parker rechazó en definitiva cualquier proyecto de Presley para trabajar en el extranjero, y afirmó que la seguridad en el exterior era pobre y que los recintos eran inadecuados para una estrella de su magnitud.{{sfn|Stanley|Coffey|1998|p=123}}
Parker posiblemente ejerció un control aún más estricto sobre la carrera cinematográfica de Presley. En 1957, [[Robert Mitchum]] le pidió a Presley coprotagonizar con él la cinta ''[[Thunder Road (película)|Thunder Road]]'', en la que Mitchum había sido escritor y productor.{{sfn|Brown|Broeske|1997|p=125}} Según George Klein, uno de sus amigos más antiguos, a Presley le ofrecieron papeles en ''[[West Side Story]]'' y ''[[Midnight Cowboy]]''.{{sfn|Clayton|Heard|2003|p=226}} En 1974, [[Barbra Streisand]] se acercó a Presley para que protagonizara con ella el ''[[remake]]'' de ''[[A Star is Born (película de 1937)|A Star is Born]]''.{{sfn|Guralnick|1999|pp=563-65}} En cada caso, las ambiciones que pudo haber tenido el cantante para realizar estos papeles se vieron frustradas por las demandas de su mánager en las negociaciones o por la simple negación de su parte. Según Lacker, «lo único que mantuvo en pie a Elvis después de sus primeros años era encontrar un nuevo desafío. Pero Parker mantuvo todo dentro del terreno de juego».{{sfn|Nash|2005|p=290}} La actitud operativa puede estar resumida mejor por la respuesta que Leiber y Stoller recibieron cuando llevaron un proyecto serio para Presley a Parker y a los propietarios de Hill & Range para su consideración. En el relato de Leiber, Jean Aberbach les advirtió que «nunca más intentaran interferir con el negocio o labores artísticas del proceso conocido como Elvis Presley».{{sfn|Guralnick|1994|p=449}}
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{{NF|1935|1977|Presley, Elvis}}
[[Categoría:Elvis Presley| ]]
[[Categoría:Nacidos en Tupelo (Misisipi)]]
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