Diferencia entre revisiones de «Trip hop»

El trip hop se originó hacia mediados de los [[años 1980]] en [[Bristol]], [[Inglaterra]],<ref>{{cita web |url=http://www.wayango.com/genres/electronica-trip-hop/ |título=Trip Hophop - Music Genres |editorial=Wayango |fecha= genres|fechaacceso=2 de febrero de 2011 |fecha=|editorial=Wayango|urlarchivo=https://web.archive.org/web/20110212014550/http://www.wayango.com/genres/electronica-trip-hop/ |fechaarchivo=12 de febrero de 2011 }}</ref> en una época en la cual el hip hop [[Estados Unidos|estadounidense]] comenzaba a expandirse al tiempo que explotaba la popularidad de la escena [[músicaHouse house(música)|house]]. Los originadores del hip hop en los años 70 habían sido músicos de Nueva York de origen jamaiquino, pero en los ochenta surgieron nuevas formas de [[MC (rap)Rapero|MC]] y [[Disc Jockey-jockey|DJ]] propias a las distintas escenas regionales de EE.{{esd}}UU. El rápido ascenso del género al éxito ''mainstream'' segó sus antecedentes caribeños directos. Sin embargo, el [[hip hop británico]] no dejó de [[sampler|samplear]] las influencias jamaiquinas originales, lo que se explica por la numerosa colonia jamaicana que formaba buena parte de la población negra de Reino Unido. Igualmente importante fue la popularidad del [[reggae]], [[dancehall]] y [[dub]] en Inglaterra en los años 1980. De este modo, el hip hop británico, a diferencia del estadounidense, estaba muy relacionado con elementos de la [[música de Jamaica|música jamaicana]].

En [[Bristol]], en su día uno de los puertos más importantes del Atlántico del comercio de esclavos y en esta época una de las ciudades con mayor diversidad étnica de [[Reino Unido]], el hip hop comenzó a filtrarse en la conciencia de una subcultura ya bien formada en las formas musicales de [[Jamaica]]. Los DJs, MCs, [[b-boy]]s y [[Grafiti|grafiteros]] se agrupaban en torno a [[sound system (Jamaica)|sound systems]] informales. Del mismo modo que las ''crews'' pioneras del Bronx de DJs como [[DJ Kool Herc|Kool Herc]], [[Afrika Bambaataa]] y [[Grandmaster Flash]], los sound systems facilitaban la fiesta para la música en espacios públicos, a menudo en los barrios o conjuntos residenciales de las áreas más pobres de la ciudad, de los cuales provenían sus miembros. Los DJs de los sound systems de [[Bristol]], partiendo de la influencia de la música dub de Jamaica, solían utilizar tempos lentos y relajados (en inglés, "down tempo") así como poderosos beats de batería .

Otra influencia vino del sistema de sonido [[Tackhead]] de Gary Clail. Clail trabajó a menudo con el ex cantante de [[The Pop Group]] [[Mark Stewart (English musician)|Mark Stewart]].<ref>{{CiteCita web|url=http://www.skysaw.org/onu/artists/markstewartmaffia.html|titletítulo=On-U Sound Inin Thethe Area - Mark Stewart / Maffia biography|websitefechaacceso=Skysaw.org|access-date=20192023-12-1626|sitioweb=www.skysaw.org}}</ref> TEsteEste último experimentó con su banda Mark Stewart & the Maffia, que estaba formada por los músicos de sesión de Nueva York Skip McDonald, Doug Wimbish y Keith LeBlanc, que habían sido parte de la banda del sello discográfico Sugarhill Records.<ref name="sugarhill1">{{Cite book|url=https://books.google.com/books?id=-eDfuEXUHp8C&q=Sherwood+met+Leblanc&pg=PA12 |title= SPIN September 1987 |access-date= 2011-09-14|date= September 1987 }}</ref> Producida por [[Adrian Sherwood]], la música combinaba hip hop con rock experimental y dub y sonaba como una versión prematura de lo que luego se convirtió en trip hop.

[[Archivo:Massive attack at stereoleto.jpg|thumb|[[Massive Attack]], un grupo de trip hop británico que ayudó a llevar el género al éxito comercial en la década de 1990.<ref>{{cita web|apellido=Ankeny |nombre=Jason |url=http://www.allmusic.com/artist/p13625 |título=Massive Attack - Music Biographybiography, Creditscredits and Discography |editorial=AllMusic |fecha= discography|fechaacceso=25 de abril de 2013|apellido=Ankeny|nombre=Jason|fecha=|editorial=AllMusic}}</ref>]]

El primer álbum de [[Massive Attack]], ''[[Blue Lines]]'', fue publicado en 1991 alcanzando un tremendo éxito en Reino Unido. [[Blue Lines|''Blue Lines'']] fue visto de modo mayoritario como la primera manifestación de una corriente hip hop exclusiva y puramente británica. No obstante, tanto el sencillo principal del álbum, "''Unfinished Sympathy''", como otras canciones del disco, aunque poseían ritmos basados en el sampleo no fueron consideradas como hip hop en el sentido convencional del género, sino algo diferente. [[Shara Nelson]], una cantante de R&B, aparece en la orquestal "''Unfinished''," y la estrella jamaicana de [[dancehall]] [[Horace Andy]] puso su voz en otras canciones del disco, algo que continuaría haciendo durante el resto de la carrera de [[Massive Attack]]. El grupo publicó un segundo álbum titulado ''[[Protection]]'' en 1994. Aunque [[Tricky]] seguía manteniendo un rol menor y [[Nellee Hooper]] se mantenía en la producción, la fértil escena de la [[Electronic dance music|música electrónica de baile]] de los primeros 1990 poblaba el disco, lo que hizo que el álbum se viera como un alejamiento aún mayor con respecto a la época de Wild Bunch.

El término ''trip hop'' fue acuñado en ese mismo año, pero no en referencia a los álbumes de [[Massive Attack]]. En junio de 1994, el periodista Andy Pemberton utilizó el término en un artículo publicado por la revista británica ''[[Mixmag]]'' para describir el hip hop [[instrumental]] de "''[[In/Flux]]''", un sencillo publicado en 1993 por el DJ de San Francisco [[DJ Shadow]], y otros temas similares publicados en el [[Compañía discográfica|sello discográfico]] [[Mo' Wax]] y que solían sonar en los clubs de [[Londres]] de la época. "''In/Flux''", con sus [[pulsaciones por minuto|bpms]] mezclados, [[sample]]s de [[spoken word]], cuerdas, melodías, sonidos bizarros, bajo prominente y ''beats'' lentos, le daba al oyente la impresión de estar en un [[Experiencia psicodélica|viaje]] (en [[idioma inglés|inglés]], viaje es ''trip'', de ahí "trip hop") musical, según Pemberton.<ref name=Mixmag>Pemberton, Andy (June 1994). "Trip Hop". ''Mixmag''.</ref> Pronto, sin embargo, las texturas dubby, jazzy y psicodélicas de [[Massive Attack]], enraizadas en la técnica del sampling propias del hip hop pero que se habían alejado del hip hop original para adoptar diferentes estilos, fueron descritas por los periodistas como el más acabado ejemplo del género trip hop.

Entre los años 1997 y 1998 el sonido trip hop alcanza su punto más alto de desarrollo con la edición de dos álbumes que, con el tiempo, serían considerados por la crítica, de forma unánime como formando parte de lo mejor y más característico de la década del 90: ''[[Homogenic]]'' de [[Björk]] y ''[[Mezzanine]]'' de [[Massive Attack]]. Se trata de dos álbumes que, además de llevar a la máxima madurez el sonido de sus creadores, abren puertas hacia desarrollos que exceden el género. En ''[[Homogenic]]'', [[Björk]] continúa el experimento iniciado en [[Post (álbum)|Post]], pero enriqueciéndolo con instrumentos orgánicos ([[instrumentos de cuerda]], [[acordeón]] y [[armónica de cristal]]), y hasta introduce al Octeto de Cuerdas de Islandia en la canción "''5 Years''". Como escribió un crítico: ''"tomó los sonidos innovadores de los maestros de la electrónica que la precedieron ([[808 State]], [[Kraftwerk]], [[Brian Eno]] y [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]], cuya influencia se puede escuchar en “Headphones”"Headphones" de "[[Post (álbum)|Post]]") y le dio humanidad viva y respirable. Como una célula flotante, el oyente viaja a través del cuerpo del álbum (incluso su título y su arte en forma de vaso sanguíneo evocan la biología celular)”"''.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Cinquemani|nombre=Sal|título=Review: Björk, - ''Homogenic''|url=https://www.slantmagazine.com/music/bjork-homogenic/|fecha=6 de mayo de 2007|fechaacceso=12 de octubre de 2023|periódico=Slant Magazine|ubicación=New Jersey}}</ref>

Por su parte, ''[[Mezzanine]]'' también fue unánimemente aclamado por la crítica especializada, la cual se encargó de encumbrar el disco, calificándolo como una joya musical. Ese entusiasmo sería también compartido por sus más acérrimos fanes, los cuales se mostraron encantados de la nueva vertiente tomada por el grupo. Los elementos negros de su música, que habían caracterizado en gran medida a ''[[Blue Lines]]'' y ''[[Protection]]'', se encuentran aquí diluidos. Se sigue encontrando influencias del [[Música hip hop|hip hop]]. Por ejemplo, hay [[Sample|sampleos]] de temas de [[The Cure]], [[Led Zeppelin]] – en "''Man Next Door''", de [[The Velvet Underground]] en “''"Rising Son''”", de [[Manfred Mann]] en “''"Black Milk''”" y de [[Isaac Hayes]] en “''"(Exchange)''”". Pero la misma elección de estos samples van mostrando la diferencia que hay respecto a sus primeros discos, en los que sampleaban sobre todo música negra o bailable. Aquí muestran un mayor acercamiento al [[rock]] del que habían tenido hasta ese momento. El uso de guitarras eléctricas distorsionadas es otro de los sellos de identidad del disco. Pero sin duda lo que termina definiendo al disco es la inclusión de dos vocalistas invitados, ambos ya famosos antes de esas colaboraciones, pero procedentes de escenas musicales totalmente disímiles: la leyenda del [[reggae]] [[Horace Andy]] y la inconfundible [[Elizabeth Fraser]], de [[Cocteau Twins]].

Una crítica de la época lo definía como ''"Trip hop victoriano -pesado, ruidoso y húmedo-. El vocalista Horace Andy, Liz Fraser, de Cocteau Twins y los raperos 3-D y Daddy G alternan entre cadencias alienadas y voces roncas amenazadoras mientras sintetizadores sibilantes, líneas de bajo pesadas y guitarras irregulares chocan entre sí en cámara lenta. Es música industrial del cambio de siglo: el siglo XIX"''.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Mirkin|nombre=Steven|título=''Mezzanine''|url=https://ew.com/article/1998/05/15/mezzanine/|fecha=15 d mayo de 1998|fechaacceso=12 de octubre de 2023|periódico=Entertainment Weekly|ubicación=Londres}}</ref>El clima sombrío del álbum llevó a que en la película [[The Matrix|''The Matrix'']], de los [[Hermanas Wachowski|hermanos Wachowski]], se elija una de sus canciones, ''"Dissolved Girl''", para que suene en los auriculares de Neo en uno de los momentos clave del film. Un crítico diría después que ''"iba a acorde con su estética neo-noir cyberpunk, en un momento en el que se cuestionaba ese miedo reflexivo al dominio cada vez mayor de la tecnología: Google Glass, el iPhone y la red de vigilancia de la NSA aún no se habían inventado, pero ya estábamos sumidos de nuevo en pesadillas distópicas que actualizaban el 1984 de Orwell. Eso era "[[Mezzanine]]": pura alienación hasta el final, que nos permitía imaginar un enemigo que siempre estaba fuera''" (...) ''"Consiguieron convertir en himno la desesperación, a través de una atmósfera muy específica, un aire de nocturnidad, de incógnita, de exaltación de los instintos y las emociones más puras, mientras se acercaban a multitud de géneros, como el rock o el hip hop de corte más tenebrista. Complejidad solapada, desasosiego, fuerza, seducción, misterio y emoción, eso es "Mezzanine"''.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Serrano|nombre=Alejandro|título=''Mezzanine'' de Massive Attack, metamorfosis y resurrección|url=https://www.mondosonoro.com/blog-musica/massive-attack-mezzanine/|fecha=3 de septiembre de 2019|fechaacceso=12 de octubre de 2023|periódico=Mondo Sonoro|ubicación=Barcelona}}</ref>