Diferencia entre revisiones de «Trip hop»
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La crew Wild Bunch de [[Bristol]] fue uno de los primeros sound systems en comenzar a desarrollar el típico sonido de Bristol que se asocia con el nacimiento del trip hop. Wild Bunch estaba formada, de modo variable, por intérpretes como el MC [[Tricky|Adrian "Tricky Kid" Thaws]], el artista de grafiti y liricista Robert "3D" Del Naja, y los DJs [[Nellee Hooper]], Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall. A medida que la escena hip hop maduraba en [[Bristol]] y la tendencia musical evolucionaba internacionalmente hacia el [[acid jazz]] y el house a finales de los 80, la edad dorada de los sound systems pasó a declinar. Wild Bunch firmó un contrato discográfico y evolucionó hacia un grupo, de nombre [[Massive Attack]], cuyo colectivo central lo formaban 3D, Mushroom y Daddy G, con contribuciones significativas de Tricky Kid (pronto acortado como [[Tricky]]) y [[Nellee Hooper|Hooper]] en la producción, junto a un número rotatorio de vocalistas.
=== 1991 a 1998: el trip hop alcanza el ''mainstream'' ===
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[[File:Tricky mp3h1944.jpg|thumb|upright|[[Tricky (musician)|Tricky]], a major trip hop artist]]
1994 y 1995 fueron los años en los que el trip hop alcanzó la cima de su popularidad, con artistas como [[Howie B]] y Naked Funk llevando a cabo importantes contribuciones. Estos años también estuvieron marcados por el ascenso en Londres del grupo [[Red Snapper]].{{cita requerida}} Más importantemente, el período marcó el debut de dos grupos que, junto a [[Massive Attack]], definirían la escena de Bristol durante los siguientes años.▼
▲1994 y 1995 fueron los años en los que el trip hop alcanzó la cima de su popularidad, con artistas como [[Howie B]] y Naked Funk llevando a cabo importantes contribuciones. Estos años también estuvieron marcados por el ascenso en [[Londres]] del grupo [[Red Snapper]].{{cita requerida}} Más importantemente, el período marcó el debut de dos grupos que, junto a [[Massive Attack]], definirían la escena de Bristol durante los siguientes años.
En 1994 [[Portishead (banda)|Portishead]] publicó su álbum debut, ''[[Dummy]]''. El grupo era un trío encabezado por la cantante [[Beth Gibbons]], junto a la cual se encontraban los manipuladores sonoros Geoff Barrow y Adrian Utley. Su ''background'' se diferenciaba del de [[Massive Attack]] en muchos aspectos, no solo étnicamente (todos eran blancos) sino también en que las principales influencias de [[Portishead (banda)|Portishead]] eran las bandas sonoras de los [[años 1960|1960]] y [[años 1970|70]]. No obstante, [[Portishead (banda)|Portishead]] compartían la estética áspera y basada en samples de jazz de los primeros [[Massive Attack]] (con quien Barrow había trabajado brevemente durante la grabación de ''[[Blue Lines]]''). En 1995, ''[[Dummy]]'' logró el [[Mercury Music Prize]] como mejor álbum británico del año, llevando al trip-hop a su mayor nivel de exposición mediática hasta la fecha. La música de [[Portishead (banda)|Portishead]], vista como muy avanzada por su sonoridad y estilo de [[cine negro]] y su apropiación de sonidos del pasado, fue ampliamente imitada, llevando al grupo a rechazar la categoría de trip-hop que inintencionadamente habían contribuido a crear.▼
▲En 1994 [[Portishead (banda)|Portishead]] publicó su álbum debut, ''[[Dummy]]''. El grupo era un trío encabezado por la cantante [[Beth Gibbons]], junto a la cual se encontraban los manipuladores sonoros Geoff Barrow y Adrian Utley. Su ''background'' se diferenciaba del de [[Massive Attack]] en muchos aspectos, no solo étnicamente (todos eran blancos) sino también en que las principales influencias de [[Portishead (banda)|Portishead]] eran las bandas sonoras de los [[años 1960|1960]] y [[años 1970|70]]. No obstante, [[Portishead (banda)|Portishead]] compartían la estética áspera y basada en samples de jazz de los primeros [[Massive Attack]] (con quien Barrow había trabajado brevemente durante la grabación de ''[[Blue Lines]]''). En 1995, ''[[Dummy]]'' logró el [[Mercury Music Prize]] como mejor álbum británico del año, llevando al trip-hop a su mayor nivel de exposición mediática hasta la fecha. La música de [[Portishead (banda)|Portishead]], vista como muy avanzada por su sonoridad y estilo de [[cine negro]] y su apropiación de sonidos del pasado, fue ampliamente imitada, llevando al grupo a rechazar la categoría de trip-hop que
[[Tricky]] también publicó su álbum de debut, ''[[Maxinquaye]]'', en 1995, logrando críticas muy positivas. Con [[Massive Attack]], [[Tricky]] había sido conocido por sus murmullos únicos, susurrados, a menudo abstractos, que tuvieron gran influencia sobre los rapeos de 3D. No obstante, buena parte de las canciones con vocales en solitario de ''[[Maxinquaye]]'' no fueron cantadas por el propio [[Tricky]], sino que las interpretó su amante del momento, [[Martina Topley-Bird]]. En un año, Tricky publicó dos álbumes más que fueron considerados todavía más avanzados, si bien no alcanzó la popularidad de sus contemporáneos de [[Bristol]] [[Massive Attack]] o [[Portishead (banda)|Portishead]]. Sus breves colaboraciones con [[Björk (cantante)|Björk]], llevaron su influencia más cerca de una audiencia de rock alternativo y pop, lo que le dio una amplia base de fanes de culto.
== Post trip hop ==
Tras el éxito de los álbumes de los grupos Massive Attack, Portishead y Tricky en 1994 y 1995, surgió una nueva generación de artistas de trip hop con un sonido más estandarizado. Entre los más notables artistas de "post-trip-hop" están [[Morcheeba]], [[Sneaker Pimps]], Alpha, Mudville y [[Cibo Matto]]. Su sonido integraba el trip hop con otros géneros, como [[ambient]], [[R&B]], [[breakbeat]], [[drum and bass]], acid jazz y [[New age (música)|new age]].
Entre los años 1997 y 1998 el sonido trip hop alcanza su punto más alto de desarrollo con la edición de dos álbumes que, con el tiempo, serían considerados por la crítica, de forma unánime, cHabía estado en contacto con la escena de música electrónica underground de Londres y tenía una relación sentimental con el músico de trip hop Tricky. Björk abrazó aún más el trip hop con su álbum Post de 1995 al colaborar con Tricky y Howie B. Homogenic, su álbum de 1997, ha sido descrito como el pináculo de la música trip hop como formando parte de lo mejor y más característico de la década del 90: ''[[Homogenic]]'' de [[Björk]] y ''[[Mezzanine]]'' de [[Massive Attack]]. Se trata de dos álbumes que, además de llevar a la máxima madurez el sonido de sus creadores, abren puertas hacia desarrollos que exceden el género. En ''[[Homogenic]]'', [[Björk]] continúa el experimento iniciado en [[Post (álbum)|Post]], pero enriqueciéndolo con instrumentos orgánicos ([[instrumentos de cuerda]], [[acordeón]] y [[armónica de cristal]]), y hasta intorduce al Octeto de Cuerdas de Islandia en la canción "''5 Years''". Como escribió un crítico: ''"tomó los sonidos innovadores de los maestros de la electrónica que la precedieron ([[808 State]], [[Kraftwerk]], [[Brian Eno]] y [[Karlheinz Stockhausen|Stockhausen]], cuya influencia se puede escuchar en “Headphones” de [[Post (álbum)|Post]]) y le dio humanidad viva y respirable. Como una célula flotante, el oyente viaja a través del cuerpo del álbum (incluso su título y su arte en forma de vaso sanguíneo evocan la biología celular)”''.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Cinquemani|nombre=Sal|título=Review: Björk, Homogenic|url=https://www.slantmagazine.com/music/bjork-homogenic/|fecha=6 de mayo de 2007|fechaacceso=12 de octubre de 2023|periódico=Slant Magazine|ubicación=New Jersey}}</ref>
Por su parte, ''[[Mezzanine]]'' también fue unánimemente aclamado por la crítica especializada, la cual se encargó de encumbrar el disco, calificándolo como una joya musical. Ese entusiasmo sería también compartido por sus más acérrimos fanes, los cuales se mostraron encantados de la nueva vertiente tomada por el grupo. Los elementos negros de su música, que habían caracterizado en gran medida a ''[[Blue Lines]]'' y ''[[Protection]]'', se encuentran aquí diluidos. Se sigue encontrando influencias del [[hip hop]]. Por ejemplo, hay [[Sample|sampleos]] de temas de [[The Cure]], [[Led Zeppelin]] – en "''Man Next Door''", de [[The Velvet Underground]] en “''Rising Son''”, de [[Manfred Mann]] en “''Black Milk''” y de [[Isaac Hayes]] en “''(Exchange)''”. Pero la misma elección de estos samples van mostrando la diferencia que hay respecto a sus primeros discos, en los que sampleaban sobre todo música negra o bailable, muestran un mayor acercamiento al [[rock]] del que habían tenido hasta ese momento. El uso de guitarras eléctricas distorsionadas es otro de los sellos de identidad del disco. Pero sin duda lo que termina definiendo al disco es la inclusión de dos vocalistas invitados, ambos ya famosos antes de esas colaboraciones, pero procedentes de escenas musicales totalmente disímiles: la leyenda del [[reggae]] [[Horace Andy]] y la inconfundible [[Elizabeth Fraser]], de [[Cocteau Twins]].
Una crítica de la época lo definía como ''"Trip hop victoriano -pesado, ruidoso y húmedo. El vocalista Horace Andy, Liz Fraser, de Coteau Twins y los raperos 3-D y Daddy G alternan entre cadencias alienadas y voces roncas amenazadoras mientras sintetizadores sibilantes, líneas de bajo pesadas y guitarras irregulares chocan entre sí en cámara lenta. Es música industrial del cambio de siglo: el siglo XIX"''.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Mirkin|nombre=Steven|título=Mezzanine|url=https://ew.com/article/1998/05/15/mezzanine/|fecha=15 d mayo de 1998|fechaacceso=12 de octubre de 2023|periódico=Entertainment Weekly|ubicación=Londres}}</ref>El clima sombrío del álbum llevó a que en la película [[The Matrix]], de los [[Hermanas Wachowski|hermanos Wachowski]], se elija una de sus canciones, ''Dissolved Girl'', para que suene en los auriculares de Neo en uno de los momentos clave del film. Un crítico diría después que ''"iba a acorde con su estética neo-noir cyberpunk, en un momento en el que se cuestionaba ese miedo reflexivo al dominio cada vez mayor de la tecnología: Google Glass, el iPhone y la red de vigilancia de la NSA aún no se habían inventado, pero ya estábamos sumidos de nuevo en pesadillas distópicas que actualizaban el 1984 de Orwell. Eso era "[[Mezzanine]]": pura alienación hasta el final, que nos permitía imaginar un enemigo que siempre estaba fuera''" (...) ''"Consiguieron convertir en himno la desesperación, a través de una atmósfera muy específica, un aire de nocturnidad, de incógnita, de exaltación de los instintos y las emociones más puras, mientras se acercaban a multitud de géneros, como el rock o el hip hop de corte más tenebrista. Complejidad solapada, desasosiego, fuerza, seducción, misterio y emoción, eso es "Mezzanine"''.<ref>{{Cita noticia|apellidos=Serrano|nombre=Alejandro|título='Mezzanine' de Massive Attack, metamorfosis y resurrección|url=https://www.mondosonoro.com/blog-musica/massive-attack-mezzanine/|fecha=3 de septiembre de 2019|fechaacceso=12 de octubre de 2023|periódico=Mondo Sonoro|ubicación=Barcelona}}</ref>
El primer disco que lleva el término "post-trip hop" no llegó hasta octubre de 2002 cuando el periódico ''[[The Independent]]'' lo utilizó para describir a Second Person y su sonido híbrido. El trip hop se siguió desarrollando, avanzando como un género cada vez más diverso y ecléctico y menos delimitado por el sonido "profundo y oscuro" de sus primeros años, eliminándose así la impresión original del trip hop como un género musical oscuro.
El trip hop ha influenciado a multitud de artistas fuera del propio género, como [[Kanye West]], [[Nine Inch Nails]], [[Gorillaz]], [[Radiohead]], [[Garbage]], [[Travis (banda)|Travis]], [[Beth Orton]], [[Bitter:Sweet]], [[Deftones]] y [[Björk (cantante)|Björk]], quien ha publicado discos del género como ''[[Debut]]''.<ref>http://www.sputnikmusic.com/review/36425/Bjork-Debut/</ref> El álbum de 1997 ''[[Impossible Princess]]'' de [[Kylie Minogue]] tenía poderosas influencias de trip hop en buena parte de sus canciones.<ref>http://www.sputnikmusic.com/review/31438/Kylie-Minogue-Impossible-Princess/</ref>
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