Diferencia entre revisiones de «William Hogarth»

| fecha de nacimiento = [[10 de noviembre]] de [[1697]]

| lugar de nacimiento = {{bandera|Inglaterra}} [[Londres]], [[Reino de Inglaterra|Inglaterra]]

| fecha de fallecimiento = [[26 de octubre]] de [[1764]] ({{edad|10|11|1697|26|10|1764}})

| lugar de fallecimiento = {{bandera|Reino Unido}} [[Londres]], [[Inglaterra]], [[Reino Unido de Gran Bretaña]]

| nacionalidad = [[Reino Unido de Gran Bretaña|Inglesabritánica]]

| ocupación = [[Pintor]], [[caricaturista]], [[ilustrador]] y [[artista]] [[gráficograbado]]r

| género = [[Pintura de historia]], pintura de costumbres y satírica

| obras notables = no

'''William Hogarth''' ([[Londres]], [[10 de noviembre]], [[de 1697]]-id. [[26 de octubre]], [[de 1764]]) fue un [[artista]] [[Reino Unido|británico]], [[grabado]]r, ilustrador y [[Pintura artística|pintor]] [[satírico]]. Se le considera pionero de las [[historieta]]s occidentales. Su obra varía desde el excelente retrato [[Realismo en pintura|realista]] a una serie de pinturas al estilo de los [[Historieta|cómics]] llamadas «costumbres morales modernas». Mucha de su obra, que llega a veces a ser despiadada, se burla de las costumbres y la política contemporáneoscontemporáneas. Es el gran maestro de la sátira social y política, en contacto directo con la literatura contemporánea de un [[Henry Fielding]]. Se le considera uno de los padres de la escuela artística británica, tras varios siglos de predominio de artistas extranjeros en el país.

En abril de [[1720]], Hogarth se estableció como grabador independiente, primero grabando trabajos menores como escudos de armas y facturas de tiendas, así como ilustraciones para libros. En [[1727]] fue contratado por Joshua Morris, un tapicero, para diseñar una [[alegoría]] de ''El [[Elementos de la antigüedad|elemento]] Tierra''. Morris, al oír que Hogarth era «un grabador, no un pintor», rechazó la obra cuando estaba acabada, y Hogarth le demandó ante el tribunal de [[Ciudad de Westminster|Westminster]] donde, el [[28 de mayo]] de [[1728]], el caso se decidió a favor de Hogarth.

El [[23 de marzo]] de [[1729]] Hogarth se casó con Jane Thornhill, hija del artista ''sir'' [[James Thornhill]].

Tras unos primeros años como grabador y diseñador de segundo nivel, Hogarth decidió dar el salto a la categoría de pintor, pero no le fue fácil. En aquella época los grandes encargos artísticos de [[Londres]] eran acaparados por artistas extranjeros, dentro de un estilo [[rococó]] y ampuloso que Hogarth consideraba artificial. Los reyes y la nobleza ingleses subestimaban a los artistas nacionales y preferían convocar a los más cotizados del continente, lo que explica que desde el [[{{siglo |XVI]]||s}}, los artistas ingleses fuesen eclipsados por autores extranjeros instalados en el país como [[Hans Holbein el Joven]], [[Rubens]], [[Van Dyck]], [[Orazio Gentileschi]], [[Sebastiano Ricci]] y [[Canaletto]].

Su despegue como artista de renombre se puede situar en la década de [[1730]], cuando se volcó en sus temas satíricos. Lector de [[Jonathan Swift]], criticaba la [[hipocresía]] de las clases altas. Su viaje a París en 1744 le hace conocer el [[rococó]] [[Francia|francés]], lo que le influye en sus ''[[conversation piece]]s'' y en el tratamiento de los vestidos y las telas en sus cuadros.

En [[1745]] se representó junto a su perrita ''Trump'' en un famoso [[autorretrato]] (Museo [[Tate Britain]] de Londres) inspirado en otro autorretrato de [[Bartolomé Esteban Murillo|Murillo]] (ahora en la [[National Gallery de Londres]]). Hogarth procuró reflejar su personalidad: se supone que el perro es símbolo de perseverancia, y él viste ropajes modestos. Junto a su efigie aparecen varios de sus libros satíricos favoritos. Una paleta muestra la inscripción ''The line of Beauty'' (''El análisis de la belleza''), que alude a un tratado de estética que estaba preparando. Lo publicó, acompañado de grabados, en 1753. En él, defendía la expresividad del trazo curvo frente al sobrio [[neoclasicismo]].

* ''Los fieles dormidos'' (1728, [[Instituto de Artes de Mineápolis|Minneapolis, I. A.]])

[[Archivo:William Hogarth 053.jpg|thumb|Capitán [[Thomas Coram]], [[1740]].]]

A finales de los [[años 1720]], los ricos aparecen ridículos y soberbios en sus finos vestidos, mientras que los pobres se preocupan de la comida y el sexo.

A finales de los [[años 1730]], recibe numerosos encargos de retratos por parte de la próspera burguesía:

* ''Capitán Thomas Coram'' (1740, Londres). Es un retrato sincero de su amigo, el filántropo ''Captain Coram'' ([[1740]]; primero en la [[Thomas Coram Foundation for Children]], ahora en el [[Foundling Museum]]).

En [[1745]] Hogarth pintó un [[Autorretrato (Hogarth)|''Autorretrato'']] con su perro (que se encuentra actualmente en la [[Tate Britain]]) en el que se muestra como un artista instruido, apoyado por volúmenes de [[William Shakespeare|Shakespeare]], [[John Milton|Milton]] y [[Jonathan Swift|Swift]]. Él mismo lo reprodujo en grabado cuatro años después.

[[Archivo:Hogarth-Harlot-5.png|thumb|''La carrera de una [[prostituta]]'', grabado 5, Moll muere de una enfermedad[[infección venéreade transmisión sexual]].]]

Es la primera de sus obras morales. En sus seis escenas, el miserable destino de una chica del campo que comenzó una carrera de prostitución en la ciudad se sigue desde el principio hasta su degradado final, con la muerte por enfermedaduna venérea[[infección de transmisión sexual]] y el funeral sin ceremonias. La serie tuvo un éxito inmediato.

* '''Las Cuatrocuatro etapas de crueldad''' (1751). {{AP|Las Cuatro Etapas de Crueldad}}

Hogarth vivió en una época en la que el arte se comercializaba cada vez más y se veía en los escaparates de las tiendas, tabernas y edificios públicos. Todo el arte estaba transformándose, popularizándose, como podía verse en las [[opera balada|óperas baladas]] frente a la ópera seria extranjera o las [[novela]]s de autores como [[Henry Fielding]]. Por ello, Hogarth acertó al tomar como tema de sus obras pintar y grabar temas morales modernos. Provenía de una tradición moralizante propia del [[Protestantismo]], representada en la pintura de género [[Países Bajos|holandesa]], y los vigorosos panfletos satíricos ingleses. En Inglaterra las Bellas Artes tenían poca comedia antes de Hogarth. No obstante, sus grabados eran caros, y solo en el [[{{siglo |XIX]]||s}} se divulgaron alcanzando a un público más amplio.

* [https://web.archive.org/web/20090118060251/http://www.library.northwestern.edu/spec/hogarth/ William Hogarth y los grabados del siglo XVIII]

* [http://comewww.to/William_Hogarthwilliam-hogarth.de/ The Site for Research on William Hogarth] (Investigación sobre William Hogarth]. Bibliografía internacional en línea)