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[https://www.abc.es/cultura/abcp-tras-pasos-velazquez-copio-201201140000_noticia.html Noticia en ABC] [https://www.investigart.com/2014/06/04/la-ultima-cena-de-cristo-velazquez-copiando-a-tintoretto/ La “Última Cena de Cristo”: Velázquez copiando a Tintoretto] en Investigart, 4 de junio de 2014. [https://www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0631 Ficha en la web de la Academia de Bellas Artes de Sevilla].</ref>]] |
[https://www.abc.es/cultura/abcp-tras-pasos-velazquez-copio-201201140000_noticia.html Noticia en ABC] [https://www.investigart.com/2014/06/04/la-ultima-cena-de-cristo-velazquez-copiando-a-tintoretto/ La “Última Cena de Cristo”: Velázquez copiando a Tintoretto] en Investigart, 4 de junio de 2014. [https://www.academiacolecciones.com/pinturas/inventario.php?id=0631 Ficha en la web de la Academia de Bellas Artes de Sevilla].</ref>]] |
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[[Archivo:Edouard_Manet_073_(Toter_Torero).jpg|thumb|''[[Torero muerto]]'' de [[Manet]], 1864, versión de un ''Soldado muerto'' atribuido en esa época a Velázquez, y hoy de autoría no establecida.<ref>[https://unatemporadaenelinfierno.net/2011/04/05/manet-copion-de-velazquez-y-goya/ ''Manet, “copión” de Velázquez y Goya''] en Una temporada en el infierno, 5 de abril de 2011. Cita como fuente las exposiciones "Manet, inventeur du Moderne" y "El Prado y las fuentes bautismales de la modernidad". [https://www.nationalgallery.org.uk/research/research-resources/research-papers/close-examination/a-dead-soldier Ficha del ''Soldado muerto'' en la National Gallery (Londres)].<gallery>Dead soldier - Anonymous - Natl Gallery.jpg|El ''Soldado muerto'' de la National Gallery. |
[[Archivo:Edouard_Manet_073_(Toter_Torero).jpg|thumb|''[[Torero muerto]]'' de [[Manet]], 1864, versión de un ''Soldado muerto'' atribuido en esa época a Velázquez, y hoy de autoría no establecida.<ref>[https://unatemporadaenelinfierno.net/2011/04/05/manet-copion-de-velazquez-y-goya/ ''Manet, “copión” de Velázquez y Goya''] en Una temporada en el infierno, 5 de abril de 2011. Cita como fuente las exposiciones "Manet, inventeur du Moderne" y "El Prado y las fuentes bautismales de la modernidad". Es inevitable la comparación de ambas obras con una posterior: ''La muerte del joven Bara'' de [[Charles Moreau-Vauthier]], 1880. [https://www.nationalgallery.org.uk/research/research-resources/research-papers/close-examination/a-dead-soldier Ficha del ''Soldado muerto'' en la National Gallery (Londres)].<gallery> |
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Dead soldier - Anonymous - Natl Gallery.jpg|El ''Soldado muerto'' de la National Gallery. |
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MortdeJosephBara2.jpg|''La muerte del joven Bara'' de Charles Moreau-Vauthier. |
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[[Archivo:Santi Corsi Sala di Saturno nel Palazzo Pitti.jpg|thumb|En una pintura del siglo XIX se representa la ''Sala di Saturno'' del [[Palazzo Pitti]] con la ''[[Virgen de la silla]]'' de [[Rafael Sanzio|Rafael]] y ante ella, en un caballete, una copia en proceso de realización.<ref>Véase una obra muy similar de [[Ernesto Molina]] - [https://centroderecursos.educarchile.cl/handle/20.500.12246/40654 Centro de recursos - Educar Chile] - [https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40480.html Artistas visuales chilenos].</ref>]] |
[[Archivo:Santi Corsi Sala di Saturno nel Palazzo Pitti.jpg|thumb|En una pintura del siglo XIX se representa la ''Sala di Saturno'' del [[Palazzo Pitti]] con la ''[[Virgen de la silla]]'' de [[Rafael Sanzio|Rafael]] y ante ella, en un caballete, una copia en proceso de realización.<ref>Véase una obra muy similar de [[Ernesto Molina]] - [https://centroderecursos.educarchile.cl/handle/20.500.12246/40654 Centro de recursos - Educar Chile] - [https://www.artistasvisualeschilenos.cl/658/w3-article-40480.html Artistas visuales chilenos].</ref>]] |
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'''Copia''', en contexto [[artístico]], es la [[imitación (arte)|imitación]]<ref>''Imitation is the sincerest form of flattery that mediocrity can pay to greatness'' ("La imitación es la forma más sincera de admiración con la que puede pagar la mediocridad a la grandeza") es una famosa cita apócrifamente atribuida a [[Oscar Wilde]], que en realidad este autor usa con otra formulación (''Satire, always as sterile as it is shameful and as impotent as it is insolent, paid them that usual homage which mediocrity pays to genius'' -"La sátira, siempre tan estéril como vergonzosa y tan impotente como insolente, les paga ese usual homenaje que la mediocridad rinde al genio"-), usando un [[tópico literario|tópico]] que posiblemente puede rastrearse hasta [[Francisco de La Rochefoucauld|La Rochefoucauld]]: ''L'hypocrisie est un hommage que le vice rend à la vertu'' ("La hipocresía es un homenaje que el vicio rinde a la virtud") -[https://shkspr.mobi/blog/2024/01/no-oscar-wilde-did-not-say-imitation-is-the-sincerest-form-of-flattery-that-mediocrity-can-pay-to-greatness/ Desarrollado en Terence Eden's Blog, 18 de enero de 2024]-. Una cita semejante, también de atribución poco clara ([[Nicasio Gallego]] o [[Victor Hugo]]) es "En el arte solo es lícito el robo cuando va seguido de asesinato" -[https://www.laverdad.es/murcia/culturas/201407/05/plagio-plagio-20140705013815-v.html Desarrollado en Norberto Miras, ''El plagio de un plagio'', La Verdad, 5 de julio de 2014]-. Véase también ''[[imitatio]]'' y ''[[mimesis]]''. La imitación puede hacerse mediante la plasmación fidedigna o al menos pretender la verosimilitud de la representación frente a lo representado ([[realismo en el arte]], [[retrato pictórico]], [[retrato literario]], [[descripción]] literaria, [[pintura del paisaje]], [[música programática]]) o mediante la [[exageración]], que puede llevar a la [[burla]] ([[sátira]] en literatura, [[caricatura]] en pintura, [[imitador|imitación humorística]], [[mímica]], [[travestismo]], ''[[drag queen]]'' o ''[[cosplay]]'' en artes escénicas y movimientos semejantes) o al [[patetismo]] y el [[absurdo]] ([[expresionismo]] en todas las artes, [[astracanada]], [[esperpento]], [[teatro del absurdo]]). ''Comedy is'' o ''Humor is''... ''tragedy plus time'', o ''Tragedy plus time''... ''equals comedy'' o ''makes humor'' (utilizado en castellano como "comedia" o "humor"... "es tragedia más tiempo"); frase atribuida a distintos autores (entre ellos [[Mark Twain]], pero sin referencia concreta -Joyce Weiss, [https://www.google.es/books/edition/Full_Speed_Ahead/jsPjeIillXIC?hl=es&gbpv=1&bsq=%22tragedy+plus+time%22+twain&dq=%22tragedy+plus+time%22+twain&printsec=frontcover ''Full Speed Ahead'']-, 1996- y a [[Woody Allen]], que la habría utilizado en la película ''[[Crimes and Misdemeanors]]'', 1989 -Mark William Roche, [https://www.google.es/books/edition/Tragedy_and_Comedy/dcLR4WBaPiQC?hl=es&gbpv=1&dq=%22tragedy+plus+time%22&pg=PA114&printsec=frontcover ''Tragedy and Comedy A Systematic Study and a Critique of Hegel''], 1998-). Más certeza hay en la frase "La historia ocurre dos veces: la primera vez como una gran tragedia y la segunda como una miserable farsa" ([[Karl Marx]], ''[[El 18 de brumario de Luis Bonaparte]]'', 1852).</ref> más precisa posible de una [[obra de arte]].<ref>{{DRAE|copia}} Las distintas acepciones ahí recogidas suponen distintas aproximaciones al concepto artístico de "copia". Acepción 3: "Reproducción literal de un escrito o de una partitura". Acepción 5: "Obra de arte que reproduce fielmente un original." Acepción 6: "Reproducción exacta de un objeto por medios mecánicos." Acepción 7: "Imitación de una obra ajena, con la pretensión de que parezca original." Acepción 9: "Cada uno de los ejemplares que resultan de reproducir una publicación, una fotografía, una película, una cinta magnética, un programa informático, etc."</ref> Pueden ser realizadas por un [[copista]], cuya dedicación profesional es realizarlas, o por un [[artista]] cuya principal dedicación es realizar obras de arte [[original]]es. En el caso de que se realice con ánimo fraudulento, es una [[falsificación]]; mientras que las denominaciones de "[[homenaje (expresión)|homenaje]]", "[[Versión (música)|versión]]", "[[interpretación]]" (o "reinterpretación), "[[visita]]" (o "revisita"), "[[plagio]]" y muchas otras, tienen diferentes consideraciones estéticas y legales ([[derecho de copia]], [[derecho de cita]]). Cuando la copia se produce solo parcialmente (pero con inequívoco propósito de recordar el original, pues si no se trataría de una coincidencia involuntaria o de un fraude consciente) se suelen utilizar las denominaciones "[[cita]]" o "referencia". |
'''Copia''', en contexto [[artístico]], es la [[imitación (arte)|imitación]]<ref>''Imitation is the sincerest form of flattery that mediocrity can pay to greatness'' ("La imitación es la forma más sincera de admiración con la que puede pagar la mediocridad a la grandeza") es una famosa cita apócrifamente atribuida a [[Oscar Wilde]], que en realidad este autor usa con otra formulación (''Satire, always as sterile as it is shameful and as impotent as it is insolent, paid them that usual homage which mediocrity pays to genius'' -"La sátira, siempre tan estéril como vergonzosa y tan impotente como insolente, les paga ese usual homenaje que la mediocridad rinde al genio"-), usando un [[tópico literario|tópico]] que posiblemente puede rastrearse hasta [[Francisco de La Rochefoucauld|La Rochefoucauld]]: ''L'hypocrisie est un hommage que le vice rend à la vertu'' ("La hipocresía es un homenaje que el vicio rinde a la virtud") -[https://shkspr.mobi/blog/2024/01/no-oscar-wilde-did-not-say-imitation-is-the-sincerest-form-of-flattery-that-mediocrity-can-pay-to-greatness/ Desarrollado en Terence Eden's Blog, 18 de enero de 2024]-. Una cita semejante, también de atribución poco clara ([[Nicasio Gallego]] o [[Victor Hugo]]) es "En el arte solo es lícito el robo cuando va seguido de asesinato" -[https://www.laverdad.es/murcia/culturas/201407/05/plagio-plagio-20140705013815-v.html Desarrollado en Norberto Miras, ''El plagio de un plagio'', La Verdad, 5 de julio de 2014]-. Véase también ''[[imitatio]]'' y ''[[mimesis]]''. La imitación puede hacerse mediante la plasmación fidedigna o al menos pretender la verosimilitud de la representación frente a lo representado ([[realismo en el arte]], [[retrato pictórico]], [[retrato literario]], [[descripción]] literaria, [[pintura del paisaje]], [[música programática]]) o mediante la [[exageración]], que puede llevar a la [[burla]] ([[sátira]] en literatura, [[caricatura]] en pintura, [[imitador|imitación humorística]], [[mímica]], [[travestismo]], ''[[drag queen]]'' o ''[[cosplay]]'' en artes escénicas y movimientos semejantes) o al [[patetismo]] y el [[absurdo]] ([[expresionismo]] en todas las artes, [[astracanada]], [[esperpento]], [[teatro del absurdo]]). ''Comedy is'' o ''Humor is''... ''tragedy plus time'', o ''Tragedy plus time''... ''equals comedy'' o ''makes humor'' (utilizado en castellano como "comedia" o "humor"... "es tragedia más tiempo"); frase atribuida a distintos autores (entre ellos [[Mark Twain]], pero sin referencia concreta -Joyce Weiss, [https://www.google.es/books/edition/Full_Speed_Ahead/jsPjeIillXIC?hl=es&gbpv=1&bsq=%22tragedy+plus+time%22+twain&dq=%22tragedy+plus+time%22+twain&printsec=frontcover ''Full Speed Ahead'']-, 1996- y a [[Woody Allen]], que la habría utilizado en la película ''[[Crimes and Misdemeanors]]'', 1989 -Mark William Roche, [https://www.google.es/books/edition/Tragedy_and_Comedy/dcLR4WBaPiQC?hl=es&gbpv=1&dq=%22tragedy+plus+time%22&pg=PA114&printsec=frontcover ''Tragedy and Comedy A Systematic Study and a Critique of Hegel''], 1998-). Más certeza hay en la frase "La historia ocurre dos veces: la primera vez como una gran tragedia y la segunda como una miserable farsa" ([[Karl Marx]], ''[[El 18 de brumario de Luis Bonaparte]]'', 1852).</ref> más precisa posible de una [[obra de arte]].<ref>{{DRAE|copia}} Las distintas acepciones ahí recogidas suponen distintas aproximaciones al concepto artístico de "copia". Acepción 3: "Reproducción literal de un escrito o de una partitura". Acepción 5: "Obra de arte que reproduce fielmente un original." Acepción 6: "Reproducción exacta de un objeto por medios mecánicos." Acepción 7: "Imitación de una obra ajena, con la pretensión de que parezca original." Acepción 9: "Cada uno de los ejemplares que resultan de reproducir una publicación, una fotografía, una película, una cinta magnética, un programa informático, etc."</ref> Pueden ser realizadas por un [[copista]], cuya dedicación profesional es realizarlas, o por un [[artista]] cuya principal dedicación es realizar obras de arte [[original]]es. En el caso de que se realice con ánimo fraudulento, es una [[falsificación]]; mientras que las denominaciones de "[[homenaje (expresión)|homenaje]]", "[[Versión (música)|versión]]", "[[interpretación]]" (o "reinterpretación), "[[visita]]" (o "revisita"), "[[plagio]]" y muchas otras, tienen diferentes consideraciones estéticas y legales ([[derecho de copia]], [[derecho de cita]]). Cuando la copia se produce solo parcialmente (pero con inequívoco propósito de recordar el original, pues si no se trataría de una coincidencia involuntaria o de un fraude consciente) se suelen utilizar las denominaciones "[[cita]]" o "referencia". |
Revisión del 10:28 30 abr 2024
Copia, en contexto artístico, es la imitación[4] más precisa posible de una obra de arte.[5] Pueden ser realizadas por un copista, cuya dedicación profesional es realizarlas, o por un artista cuya principal dedicación es realizar obras de arte originales. En el caso de que se realice con ánimo fraudulento, es una falsificación; mientras que las denominaciones de "homenaje", "versión", "interpretación" (o "reinterpretación), "visita" (o "revisita"), "plagio" y muchas otras, tienen diferentes consideraciones estéticas y legales (derecho de copia, derecho de cita). Cuando la copia se produce solo parcialmente (pero con inequívoco propósito de recordar el original, pues si no se trataría de una coincidencia involuntaria o de un fraude consciente) se suelen utilizar las denominaciones "cita" o "referencia".
Si las copias no se realizan en la misma forma de expresión artística (pintura, escultura, arquitectura, cómic, cine -y no únicamente entre las artes visuales-) se suelen calificar de "traslaciones". Para el caso de la pinturas se suele considerar que una copia debe realizarse con la misma técnica pictórica que la obra original (óleo, temple, acuarela, etc.); lo que no es tan necesario en el caso de las escultura s, por razón de que la diferencia de material determina mucho más su coste (distintos tipos de madera, distintos tipos de piedra, distintos tipos de metal). La reproducción de una obra de arte con procedimientos mecánicos, como el molde, el grabado, la imprenta, la fotografía o la grabación y reproducción de sonido. no produce estrictamente copias sino, como su nombre indica, reproducciones, a veces en gran número.[6] Un facsímil es una reproducción de alta calidad, realizada con medios mecánicos, que imita lo mejor posible al original en cuanto a formato, tecnología de fabricación, material, superficie y color, normalmente producido en una edición determinada.
La reflexión teórica sobre la reproducibilidad del arte es parte esencial de la estética y la teoría del arte, especialmente a partir de la crítica de la modernidad, la industrialización y la reivindicación del trabajo artesanal y las llamadas artes menores (John Ruskin, Modern Painters 1843, Seven Lamps of Architecture, 1849, The Stones of Venice, 1851, William Morris y el movimiento Arts and Crafts,[7] movimiento Bauhaus y concepto de "diseño", Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, 1936).
Historia
La práctica de la copia está atestiguada desde la Antigüedad: la gran mayoría de las obras de la escultura griega clásica en bronce no han sobrevivido sino en copias helenísticas o romanas en mármol. En cuanto a la pintura, es un buen ejemplo el mosaico de la batalla de Issos, copia de una desaparecida pintura del siglo IV a. C. atribuida a Filoxeno de Eretria. Se supone que muchos de los frescos romanos que decoraban las casas de Pompeya y de las villae por todo el Imperio son copias de pinturas griegas famosas en su época.
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El Diadúmeno conservado en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Es una copia del original de Policleto (siglo V a. C.) realizada en época romana (comienzos del siglo I a. C.) La adición del tronco de árbol es necesaria para la estabilidad, puesto que el mármol no puede reproducir la composición que tenía el bronce (más ligero al ser hueco).
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El Toro Farnese, actualmente considerado una versión (posterior a la época en la que Gayo Asinio Polión trajo el original a Roma) del original helenístico de Apolonio y Taurisco de Tralles (siglo II a. C.) Hay también copias o versiones en fresco (en la Casa de los Vettii de Pompeya) y mosaico (en villae hispanas y dálmatas).
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El mosaico de Issos hallado en la Casa del Fauno de Pompeya.
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Fresco hallado en la Casa del Príncipe de Nápoles de Pompeya que se considera una de las copias de la Afrodita Anadiomena de Apeles (siglo IV a. C.)
La copia o imitación estereotipada de los modelos[8] es una característica general de muchas épocas y estilos artísticos, desde la pintura y escultura egipcia[9] hasta el arte medieval.[10] La búsqueda de la originalidad es una característica propia del arte occidental a partir de Giotto,[11] y sobre todo en del arte de la Edad Moderna y el arte de la Edad Contemporánea; lo que le distingue, con matices,[12] del arte oriental.[13]
No obstante, los grandes maestros de todas las épocas han realizado copias de los de épocas anteriores o de contemporáneos suyos; de hecho, algunas obras punteras del Renacimiento han sobrevivido solo en copias, como las Leda y el cisne de Miguel Ángel y de Leonardo y los frustrados murales que estos dos mismos artistas planearon para el Salón de los Quinientos de Florencia (La batalla de Anghiari y La batalla de Cascina). Son significativas las copias que Rubens hizo de obras de Tiziano, una de las cuales replicó Velázquez en Las Hilanderas a modo de "el cuadro dentro del cuadro".[14] Goya realizó muchas copias de cuadros de Velázquez;[15] Mariano Fortuny, de Goya y Velázquez, entre otros.[16] Delacroix,[17] Manet[18] o Cezanne[19] dedicaron una fecunda parte de su actividad a la copia y adaptación de maestros del Renacimiento y el Barroco. Van Gogh copió repetidamente a Millet, además de a Delacroix, Gustave Doré, Virginie Demont-Breton y muchos otros; y se justificaba así en su correspondencia con su hermano Theo: "pintar según esos dibujos de Millet es traducirlos a otra lengua antes que copiarlos... un montón de gente no copia, un montón de otros copian, yo me puse a hacerlo por casualidad, y me parece que eso enseña y, sobre todo, a veces consuela".[20] A veces, la copia o reinterpretación de una obra anterior llega a ser tan obsesiva como en Las Meninas de Picasso, una serie de 58 obras (que a su vez dio lugar a un pastiche de Richard Hamilton)[21] y otra de cuarenta sobre El almuerzo sobre la hierba (que solo son "copias" en el sentido de inspiraciones u "homenajes", adaptándolas a su propio lenguaje expresivo, lo que se ha llegado a denominar "una reapropriación a través del tema y las composiciones").[22] La frase de Picasso "los grandes artistas copian, los genios roban" fue parafraseada por Banksy como "los malos artistas imitan, los grandes artistas roban" (en su graffiti Cita de Picasso, 2009).[23] Francis Bacon reinterpreta el Retrato de Inocencio X de Velázquez. Duchamp o Yves Klein utilizan directamente reproducciones de La Gioconda o la Victoria de Samotracia para realizar sus intervenciones.[24]
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Tentación de san Antonio, de Miguel Ángel, copia o versión en técnica pictórica del grabado de Martin Schongauer.[25]
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El bufón Sebastián de Morra, copia de Goya "sacada y grabada del cuadro original de D. Diego Velázquez" (en sus propias palabras, al pie del grabado).
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Detalle de una Virgen con el Niño y San Juanito, copia de La bella Jardinera de Rafael por Delacroix.
En las modernas artes gráficas se experimenta con diferentes métodos de copia, obra derivada y apropiacionismo, con la utilización de calcos (papel de calco, papel carbón), plantillas, estarcido, pantógrafo, máquina de sacar puntos, proyección de diapositivas (sobre la que se realiza la obra pictórica para un efecto hiperrealista), etc. Particularmente el movimiento estético Pop art se basa en la repetición mecánica de modelos (obras de Andy Warhol, como las Latas de sopa Campbell, los retratos de Marilin Monroe, de Elvis o de Prince -por el que fue demandado judicialmente, con condena post mortem-; o de Roy Lichtenstein, como Pincelada o su versión de La habitación de Arles de Van Gogh-; así como artistas posteriores, como Jeff Koons o Richard Prince).[26]
Propósito
La copia puede tener diferentes destinos o propósitos, desde el educativo (enseñanza del arte) y museístico (Musée des copies -París, 1871-,[27] Museo de Reproducciones Artísticas -Madrid, 1877, trasladado al Museo Nacional de Escultura de Valladolid en 2011-,[28] Museo de Reproducciones de Bilbao, 1927,[29] Royal Academy of Arts, Londres -cuenta con 700 copias en yeso-), dado que la copia es una práctica fundamental en el arte académico; hasta la conservación (para preservar un original demasiado frágil, como la neocueva de Altamira o la instalación denominada Lascaux II); pasando por el mero placer de disponer de una obra famosa a cuyo original no se puede acceder;[30] o el gusto historicista de repetir o imitar técnicas, estilo, temas y motivos artísticos de una época determinada.[31]
Antes del desarrollo de los procesos de reproducción modernos, la copia hecha a mano era la única manera de disponer de una obra por cualquier motivo, incluyendo los más honestos y alejados del ánimo de falsificación (como disponer de un retrato del personaje que se deseara o integrar una obra de arte prestigiosa en otro entorno distinto para el que el original fue creada).[32] Algunos artistas se vieron incentivados por el propio mercado para repetir una obra múltiples veces, como Eugen Bracht, que realizó para distintos clientes 18 versiones de su Tumba de Aníbal. Algo similar le ocurrió a Arnold Böcklin con La isla de los muertos.
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Copias en yeso (en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, procedentes del antiguo Museo de Reproducciones Artísticas de Madrid), de distintas versiones de la Venus de Médici (conservada en la Galeria degli Uffizi de Florencia), que a su vez es una copia o versión de época helenística de la Afrodita de Cnido o púdica de Praxíteles, destruida en el siglo VI.
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Una de las versiones de la Tumba de Aníbal, de Eugen Bracht, 1921.
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Copia del retrato de Enrique VIII de Hans Holbein el Joven, atribuida a Hans Eworth, conservada en la Walker Art Gallery, datada después de 1537. El mural original, en Whitehall Palace, se destruyó.
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Ídem, conservada en Chatsworth House, atribuida a Hans Eworth, datada ca. 1560.
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Ídem, Belvoir Castle (colección del Duque de Rutland), fechada en el siglo XVII.
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Copia en el Alcázar de Toledo.
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Copia en el Palacio Real de Madrid.
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Versión en Gante.
Tipos de copia
Pueden distinguirse distintos tipos de copia: réplica (que ha sido realizada por el mismo artista que realizó la obra original, a modo de una repetición de la primera versión[34]), copia de taller o copia de escuela (realizada en el taller artístico por los discípulos del maestro que realizó el original), copia contemporánea (realizada por un artista distinto, pero de la misma época, que puede compartir estilo), copia tardía (realizada por un artista de una época posterior a la original, pero anterior a la actualidad), copia moderna (realizada en la actualidad), pastiche y reproducción.
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La Virgen de las rocas de Leonardo da Vinci, primera versión (Museo del Louvre, París).
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La segunda versión (National Gallery, Londres)
En la bibliografía sobre arte se distinguen matices que pueden diferenciar el tipo de copia con las expresiones "estudio de" (copia creada por discípulos en el taller de un maestro, quizá con participación de este), "círculo de" (copia creada por un artista asociado con el original, en un tiempo contemporáneo o inmediatamente posterior a la vida de ese primer artista), "según" (-after- imitación exacta o parcial de una obra conocida, realizada por otro artista importante) y "estilo de" (interpretación del estilo de un artista hecho por otro en una época posterior).[35]
Una "segunda versión" es distinta de la réplica si el artista cambia la composición o altera de algún modo la forma de la obra original.
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Entrega de las llaves a San Pedro, de Perugino, ca. 1481-1482.
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Los desposorios de la Virgen, versión de Perugino, ca. 1501-1504.
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Versión de Rafael, 1504.
Prueba
Las copias suelen reconocerse como tales por comparación con el original o con otras obras semejantes del mismo artista, siguiendo los procedimientos de la historiografía y la crítica de arte; incluyendo los estudios técnicos de conservación y restauración, cuyos métodos pueden ser cruciales para determinar la fecha de realización de una obra, aunque no tanto para distinguir las copias contemporáneas a las originales (que comparten técnicas, materiales -pigmentos, soportes- y envejecimiento).
Si el original falta es mucho menos segura la determinación de la condición de una copia, y más probable la falsificación, incluso por la adición de una firma falsa.[36] [37]
Notas y referencias
- ↑ No la versión de San Giorgio Maggiore (también de Tintoretto), sino la de la Scuola Grande di San Rocco.
-
El original de Tintoretto en la Scuola Grande di San Rocco.
Noticia en ABC La “Última Cena de Cristo”: Velázquez copiando a Tintoretto en Investigart, 4 de junio de 2014. Ficha en la web de la Academia de Bellas Artes de Sevilla.
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- ↑ Manet, “copión” de Velázquez y Goya en Una temporada en el infierno, 5 de abril de 2011. Cita como fuente las exposiciones "Manet, inventeur du Moderne" y "El Prado y las fuentes bautismales de la modernidad". Es inevitable la comparación de ambas obras con una posterior: La muerte del joven Bara de Charles Moreau-Vauthier, 1880. Ficha del Soldado muerto en la National Gallery (Londres).
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El Soldado muerto de la National Gallery.
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La muerte del joven Bara de Charles Moreau-Vauthier.
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- ↑ Véase una obra muy similar de Ernesto Molina - Centro de recursos - Educar Chile - Artistas visuales chilenos.
- ↑ Imitation is the sincerest form of flattery that mediocrity can pay to greatness ("La imitación es la forma más sincera de admiración con la que puede pagar la mediocridad a la grandeza") es una famosa cita apócrifamente atribuida a Oscar Wilde, que en realidad este autor usa con otra formulación (Satire, always as sterile as it is shameful and as impotent as it is insolent, paid them that usual homage which mediocrity pays to genius -"La sátira, siempre tan estéril como vergonzosa y tan impotente como insolente, les paga ese usual homenaje que la mediocridad rinde al genio"-), usando un tópico que posiblemente puede rastrearse hasta La Rochefoucauld: L'hypocrisie est un hommage que le vice rend à la vertu ("La hipocresía es un homenaje que el vicio rinde a la virtud") -Desarrollado en Terence Eden's Blog, 18 de enero de 2024-. Una cita semejante, también de atribución poco clara (Nicasio Gallego o Victor Hugo) es "En el arte solo es lícito el robo cuando va seguido de asesinato" -Desarrollado en Norberto Miras, El plagio de un plagio, La Verdad, 5 de julio de 2014-. Véase también imitatio y mimesis. La imitación puede hacerse mediante la plasmación fidedigna o al menos pretender la verosimilitud de la representación frente a lo representado (realismo en el arte, retrato pictórico, retrato literario, descripción literaria, pintura del paisaje, música programática) o mediante la exageración, que puede llevar a la burla (sátira en literatura, caricatura en pintura, imitación humorística, mímica, travestismo, drag queen o cosplay en artes escénicas y movimientos semejantes) o al patetismo y el absurdo (expresionismo en todas las artes, astracanada, esperpento, teatro del absurdo). Comedy is o Humor is... tragedy plus time, o Tragedy plus time... equals comedy o makes humor (utilizado en castellano como "comedia" o "humor"... "es tragedia más tiempo"); frase atribuida a distintos autores (entre ellos Mark Twain, pero sin referencia concreta -Joyce Weiss, Full Speed Ahead-, 1996- y a Woody Allen, que la habría utilizado en la película Crimes and Misdemeanors, 1989 -Mark William Roche, Tragedy and Comedy A Systematic Study and a Critique of Hegel, 1998-). Más certeza hay en la frase "La historia ocurre dos veces: la primera vez como una gran tragedia y la segunda como una miserable farsa" (Karl Marx, El 18 de brumario de Luis Bonaparte, 1852).
- ↑ Real Academia Española. «copia». Diccionario de la lengua española (23.ª edición). Las distintas acepciones ahí recogidas suponen distintas aproximaciones al concepto artístico de "copia". Acepción 3: "Reproducción literal de un escrito o de una partitura". Acepción 5: "Obra de arte que reproduce fielmente un original." Acepción 6: "Reproducción exacta de un objeto por medios mecánicos." Acepción 7: "Imitación de una obra ajena, con la pretensión de que parezca original." Acepción 9: "Cada uno de los ejemplares que resultan de reproducir una publicación, una fotografía, una película, una cinta magnética, un programa informático, etc."
- ↑ Knut Nicolaus, pg. 119
- ↑ M. Anna Fariello, Revival in Context en Craft Revival, 2007.
- ↑ Las claves de la pintura - Los modelos en Arte e Historia - Almendron. Véase también modelo (arquitectura).
- ↑ Nicolas Grimal, Plástica egipcia en Historia del Antiguo Egipto, pg. 99 y ss.
- ↑ La repetición de modelos iconográficos es una constante que puede rastrearse en el arte paleocristiano, la pintura bizantina, la pintura prerrománica y la pintura románica. También en la maniera greca o estilo italo-bizantino (que se prolonga en la pintura gótica) o en la continuidad de los modelos bizantinos en la pintura rusa. En la representación de la figura de Cristo o de la Virgen tuvieron gran influencia los iconos considerados vera icon. - Ver imágenes en Commons.
- ↑ Enrique Lafuente Ferrari Breve historia de la pintura española, pg. 63: "No es sin duda el único ni el primero, pero sí el que se emancipa decididamente de la tradición bizantina, demasiado sujeta a la repetición de tipos iconográficos fijos..."
- ↑ Teresa Sesé, El Bosco bajo la lupa - Las atribuciones y desatribuciones del pintor holandés encienden el debate sobre la autoría en el arte antiguo (sic), en La Vanguardia, 21/02/2016:
“La autoría es un concepto diacrónico”, reflexiona Falomir. “Va cambiando con el tiempo. Hoy existen artistas como Antonio López, que dan desde la primera hasta la última pincelada del cuadro; y otros como Andy Warhol, que no ejecutaba sus obras, pero nadie duda de que sean de Warhol... Y eso ha sucedido siempre. El taller de Rafael debía de ser muy parecido a la Factory de Warhol. Hay una carta de un noble a Tiziano, que en aquel momento era famosísimo, en la que le dice: ‘Quiero una obra tuya aunque tú no pintes nada. Basta que la firmes’. Durante los siglos XV, XVI y XVII los pintores apenas firman y lo hacen sólo cuando tenían que enviar las obras fuera de la ciudad. Velázquez sólo rubrica los retratos que envía a las cortes extranjeras, es su tarjeta de presentación, pero lo hace no como prueba de autoría, sino de marchamo de calidad, de que ha salido de su taller”.
- ↑ Originalidad, singularidad e influencia del arte occidental - La pintura china en el siglo XVII en Museumportal Berlin
- ↑ Fernando Checa Cremades, Rubens. Copista de Tiziano, exposición en el Museo del Prado, 1987.
-
La fábula de Aracne o Las hilanderas, de Velázquez.
- ↑ Copias de Velázquez por Goya en el catálogo de la Fundación Goya en Aragón - Reseña de la exposicón de dibujos de maestros españoles de la Kunsthalle de Hamburgo -La Razón, 30 de octubre de 2014
- ↑ Al menos José de Ribera y Anton Van Dyck Las copias de Fortuny, en la web del Museo del Prado: "Entre 1866 y 1867, coincidiendo con su estancia en Madrid, Fortuny visitó numerosas veces el Museo del Prado, unas acompañado de Federico de Madrazo y otras solo. Allí copiaría alguna de las obras de la colección."
- ↑ Sara Lichtenstein, Delacroix' Copies after Raphael, The Burlington Magazine, 1971. (La misma autora desarrolla el tema en obras posteriores: Delacroix and Raphael, University of London, Courtauld Institute of Art, 1973; More about Delacroix's Copies after Raphael, 1977). - Eugène Delacroix, Battle Scene with a Prisoner Being Bound, after Raphael, ca. 1823 (ficha en el MET): "As a copyist, Delacroix looked repeatedly to the art of Italian Renaissance master Raphael, suggesting an enduring appreciation for elements of classicism" - Eugène Delacroix, L'ange Raphaël quittant Tobie (copia de Rembrandt) ficha en la web del Palais de Beaux Arts de Lille: "L’admiration de Delacroix pour Rembrandt lui vient tardivement. Il interprète ici une œuvre du maître hollandais L’Archange Raphaël quittant la famille de Tobie qu’il découvre au musée du Louvre."
- ↑ Manet en el Prado, exposición del 14/10/2003 al 11/1/2004 (página en la web del Museo): "El contexto de la pinacoteca permite establecer un diálogo entre Manet y la escuela española, mostrando sus relaciones con Velázquez o Goya, de los que se inspiró profundamente ... aprendió estudiando y copiando las obras de maestros antiguos del Louvre, como Tiziano, Tintoretto y Rubens, y otras obras atribuidas entonces a Velázquez. Sus primeros viajes a Holanda e Italia le pusieron en contacto con las obras maestras de Rembrandt y Frans Hals, así como con Tiziano y los pintores del Renacimiento florentino. ... Manet estableció además un amplio repertorio de modelos para sus composiciones al óleo con sus numerosas copias dibujadas de obras clásicas en el Louvre, de dibujos italianos conservados en los Uffizi, y sobre todo de frescos renacentistas florentinos, como Silentium (1862-64) de Fra Angélico, San Lucas (1857) de Rodolfo de Ghirlandaio, Dos mujeres (1857) de Andrea del Sarto y otras. En ellas, Manet se centró en los detalles más expresivos y característicos de las figuras, como en el giro de la cabeza de Mujer de espaldas, con cántaros de agua (1857), según Rafael, o el gesto de Crisipo (h. 1858-60), copia de una escultura helenística en el Louvre. ... Experimentó con papeles de diferente color, grosor o factura, y con los valores tonales de blanco y negro reducidos, para captar lo esencial del volumen de una figura, definiendo perfectamente la luz y la sombra, como se ve en La infanta Margarita de Austria, de Velázquez (1861-62), y en Felipe IV, copia de Velázquez (1862). ... Algunos dibujos y acuarelas le sirvieron a Manet de estudios preliminares para obras al óleo, en los que avanzó las posibilidades técnicas hacia una nueva expresividad, como en el Estudio de desnudo femenino para Olimpia (h. 1862-63), cuya figura no concluyó, ni añadió el rostro a la modelo. Revelan además la génesis de su idea y sus intenciones, como Estudio para Cristo escarnecido por los soldados (1864)."
- ↑ François Chedeville, What Copying Meant to Cézanne, en The Japanese Society for Aesthetics Aesthetics No.21 (2018): 111-125: "Among the paintings copied are works by Ingres, Raphael (1483-1520), Diego Velásquez (1599-1660), Peter Paul Rubens (1577-1640), Delacroix, Paolo Veronese (1528-1588), Fra Bartolomeo (1472-1517), Bartolomé Murillo (1617-1682), Théodore Géricault (1791-1824), Francesco Bacchiacca (1494/5-1557), Jean-Léon Gérôme (1824-1904), Thomas Couture (1815- 1879), Louis Le Nain (ca. 1600/1610-1648), Horace Vernet (1789-1863), Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699-1779), François Boucher (1703-1770), Poussin, Titian, and Claude Lefèbvre (ca. 1632-1675). ... reveal high regard for colorist painters. ... five are after Luca Signorelli (1445/1450-1523). More so than using line work to copy the non- colorist paintings of Ingres, Raphael, Gérôme and Couture, Cézanne aimed for subduing the color forms of Velásquez, Rubens, Delacroix, Veronese, Chardin, Boucher and Titian into pencil on paper and created new aesthetic value by transforming them into a new medium. In the case of replacing line with line it is possible to just transcribe as is, but in the case of copying colors into lines, the artist can take flight, spurring on artistic sensibilities and resulting in individual interpretations. When copying does not stop at the early study period stage of an artist’s career and continues until their final period, then it is not practice for study purposes, but absolutely must be considered as a creative act. The overwhelming majority of Cézanne’s copies of artworks are images of sculptures. Of the 282 copy drawings, the 197 images of sculpture can be broken down into 50 images of ancient sculpture, 46 drawings of works by Pierre Puget (1620-1694), 15 drawings of Ecorché (the man with flayed skin) by an unknown artist, 11 drawings of works by Nicolas Coustou (1658-1733), 10 images of works by Antoine Coysevox (1640-1720), nine images of works by Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), eight works by Michelangelo (1475-1564), five works by Benedetto da Maiano (1442-1497), four works by Jean-Antoine Houdon (1741-1828), four works by Germain Pilon (ca. 1535/7-1590)... As in the case of his copies of paintings, these copies of sculptures were produced throughout his life, from his early period through his final years."
- ↑ Pilar Gómez Rodríguez, Tu Warhol se ha inspirado en mi Prince o los plagios más sonados en la historia del arte, en El Grito-El Confidencial, 29 de junio de 2023. Añade otros casos: Saturno devorando un hijo de Rubens y de Goya, las Venus de Giorgione y de Tiziano (la de Urbino, y las que se recrean en la música), con la Olympia de Manet, el Concierto campestre (de Giorgione y Tiziano) con el Almuerzo sobre la hierba de Manet (que también presenta similitudes con "un grabado de Marcantonio Raimondi sobre un cuadro hoy perdido de Rafael"), etc.
- ↑ El pastiche en 3 minutos de arte.
- ↑ Pilar Gómez, op. cit.
- ↑ Picasso según Warhol, Banksy y el arte contemporáneo, reseña de la exposición "Post-Picasso: Reacciones contemporáneas" en el Museo Picasso de Barcelona, RTVE, 5 de marzo de 2014.
- ↑ Pilar Gómez, op. cit.
- ↑
El grabado de Schongauer. - ↑ Pilar Gómez, op. cit. - Habitación de Arles - Versión Pop del icono de Van Gogh en HA! - Juanjo Villalba, Lo que el juicio sobre plagio de un retrato de Prince pintado por Andy Warhol implica para el mundo del arte, El Periódico de España, 21 de noviembre de 2022: "Tras años de litigios, una demanda de la fotógrafa Lynn Goldsmith contra la Fundación Andy Warhol por el uso que hizo el artista de una de sus fotos de Prince ha llegado al Tribunal Supremo de Estados Unidos. La sentencia puede tener decisivas consecuencias para el mundo del arte" - Javier Ansorena, El Supremo de EE.UU. detona una bomba contra Andy Warhol - Una sentencia afecta a uno de los genios de la utilización de imágenes creadas por otros, ABC, 18/05/2023: "En el fondo del asunto estaba decidir si lo que hizo Warhol es «uso justo» de la imagen de otro. El Supremo ha interpretado hasta ahora que sí lo es cuando la obra resultante es «transformadora», es decir, si «añade algo nuevo, alterando la primera con una expresión, significado o mensaje nuevos». Para la mayoría de jueces del Supremo, esa condición no se cumplía porque ambas obras tenían un objetivo comercial similar. «Defender lo contrario podría autorizar un amplio rango de copias comerciales de fotografía, usadas para propósitos sustancialmente iguales a los de las originales», explica la encargada de redactar la sentencia. Los magistrados discrepantes mostraron una preocupación: «Ahogará todo tipo de creatividad», «impedirá que se cree nuevo arte, música o literatura». Las repercusiones en la creación artística pueden ser enormes e imprevisibles. De lo que no hay duda es de que artistas contemporáneos como Jeff Koons o Richard Prince dormirán hoy peor."
- ↑ Henri Delaborde, « Le musée des copies », Revue des Deux Mondes, vol. 105, 1873, p. 209-218
- ↑ Biblioteca Digital Memoria de Madrid: "... fue creado en 1877 por iniciativa de Cánovas del Castillo. Fue instalado en el Casón del Buen Retiro hasta que fue trasladado al edificio del Museo de América. En 1990 se ubicó en el antiguo Museo Español de Arte Contemporaneo, hoy Museo del Traje..." - Web del Ministerio de Cultura - Alberto Campano, Los repertorios de originales y copias en escayola como antiguo objeto de colección: la Antigüedad, Velázquez, el Museo de Reproducciones Artísticas, conferencia en el Museo del Prado, 1 de febrero de 2023.
- ↑ Web oficial
- ↑ H. Verougstraete, Jacqueline Couvert, Roger Schoute, Anne Dubois, La peinture ancienne et ses procédés: copies, répliques, pastiches, Peeters Publishers, 2006. (ISBN 9042917768)
- ↑ Jörn Christiansen (Hrsg.): Wa[h]re Originale. Das Original in der Angewandten Kunst. Ausstellungskatalog Focke-Museum Bremen 1999, ISBN 3-9801388-6-0. y otras fuentes citadas en Original (kunst) de la Wikipedia en alemán.
- ↑ Frimmel, op. cit. Nicolaus, op. cit.
- ↑ Ficha en la web del Prado, donde se indican los precedentes iconográficos (estatuas de Andrea Doria y de Francisco I de Francia).
- ↑ Keith Christiansen, "The Art of Orazio Gentileschi" en Keith Christiansen y Judith Walker Mann (eds.), catálogo de la exposición en 2001, Museo Di Palazzo Venezia (Roma), Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y St. Louis Art Museum, ISBN 1588390063, 9781588390066 -fuente citada en prime version-
- ↑ After the Masters: Understanding and Collecting Old Master Copies, en Invaluable, 24 de octubre de 2017. Fuente citada en oil painting reproduction.
- ↑ Theodor von Frimmel: Handbuch der Gemäldekunde. Leipzig 1920.
- ↑ Knut Nicolaus: DuMont’s Handbuch der Gemäldekunde. Köln 2003, ISBN 3-8321-7288-2.