Copia (arte)

Copia de la Gioconda conservada en el Museo del Prado. Tras su restauración se determinó su condición de copia de taller, contemporánea a la producción de la original por Leonardo da Vinci. En 1919 Marcel Duchamp alteró una postal que reproducía el original expuesto en el Museo del Louvre, con lo que realizó una obra (L.H.O.O.Q.) cuya condición problemática era precisamente lo que pretendía con tal acción.

En una pintura del siglo XIX se representa la Sala di Saturno del Palazzo Pitti con la Virgen de la silla de Rafael y ante ella, en un caballete, una copia en proceso de realización.​

Copia, en contexto artístico, es la imitación​ más precisa posible de una obra de arte.​ Pueden ser realizadas por un copista, cuya dedicación profesional es realizarlas, o por un artista cuya principal dedicación es realizar obras de arte originales. En el caso de que se realice con ánimo fraudulento, es una falsificación; mientras que la denominaciones de "homenaje", "version" o "plagio" tienen otras consideraciones estéticas y legales (derecho de copia, derecho de cita); cuando la copia se produce solo parcialmente (pero con inequívoco propósito de recordar el original, pues si no se trataría de una mera coincidencia) se suelen utilizar las denominaciones "cita" o "referencia".

Para el caso de las pinturas se suele considerar que una copia debe realizarse con la misma técnica pictórica que la obra original (óleo, temple, acuarela); lo que no es tan necesario en el caso de las esculturas, por razón de que la diferencia de material determina mucho más su coste (distintos tipos de madera, distintos tipos de piedra, distintos tipos de metal). La reproducción de una obra de arte con procedimientos mecánicos, como el molde, el grabado, la imprenta, la fotografía o la grabación y reproducción de sonido. no produce estrictamente copias sino, como su nombre indica, reproducciones, a veces en gran número.​

La reflexión teórica sobre la reproducibilidad del arte es parte esencial de la estética y la teoría del arte, especialmente a partir de la crítica de la modernidad, la industrialización y la reivindicación del trabajo artesanal y las llamadas artes menores (John Ruskin, Modern Painters 1843, Seven Lamps of Architecture, 1849, The Stones of Venice, 1851, William Morris y el movimiento Arts and Crafts,​ movimiento Bauhaus y concepto de "diseño", Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, 1936).

Historia

La práctica de la copia está atestiguada desde la Antigüedad: la gran mayoría de las obras de la escultura griega clásica en bronce no han sobrevivido sino en copias helenísticas o romanas en mármol. En cuanto a la pintura, es un buen ejemplo el mosaico de la batalla de Issos, copia de una desaparecida pintura del siglo IV a. C. atribuida a Filoxeno de Eretria.

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  El Diadúmeno conservado en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Es una copia del original de Policleto (siglo V a. C.) realizada en época romana (comienzos del siglo I a. C.) La adición del tronco de árbol es necesaria para la estabilidad, puesto que el mármol no puede reproducir la composición que tenía el bronce (más ligero al ser hueco).
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  El mosaico de Issos hallado en la Casa del Fauno de Pompeya.
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  El bufón Sebastián de Morra, copia de Goya de un original de Velázquez.​
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  Detalle de una Virgen con el Niño y San Juanito, copia de Rafael por Delacroix.

La copia o imitación estereotipada de los modelos es una característica general de muchas épocas y estilos artísticos, desde la pintura y escultura egipcia​ hasta el arte medieval.​ La búsqueda de la originalidad es una característica propia del arte occidental a partir de Giotto,​ y sobre todo en del arte de la Edad Moderna y el arte de la Edad Contemporánea; lo que le distingue, con matices, del arte oriental.​

En las modernas artes gráficas se experimenta con diferentes métodos de copia, obra derivada y apropiacionismo, con la utilización de calcos, plantillas, estarcido, pantógrafo, máquina de sacar puntos, proyección de diapositivas (sobre la que se realiza la obra pictórica para un efecto hiperrealista), etc. Particularmente el movimiento estético Pop art se basa en la repetición mecánica de modelos (obras de Andy Warhol, como las Latas de sopa Campbell o los retratos de Marilin Monroe; o de Roy Lichtenstein, como Pincelada).

Propósito

La copia puede tener diferentes destinos o propósitos, desde el educativo (enseñanza del arte) y museístico (Musée des copies -París, 1871-,​ Museo de Reproducciones Artísticas -Madrid, 1877, trasladado al Museo Nacional de Escultura de Valladolid en 2011-,​ Museo de Reproducciones de Bilbao, 1927,​ Royal Academy of Arts, Londres -cuenta con 700 copias en yeso-), dado que la copia es una práctica fundamental en el arte académico; hasta la conservación (para preservar un original demasiado frágil, como la neocueva de Altamira o la instalación denominada Lascaux II); pasando por el mero placer de disponer de una obra famosa a cuyo original no se puede acceder.​

Antes del desarrollo de los procesos de reproducción modernos, la copia hecha a mano era la única manera de disponer de una obra por cualquier motivo, incluyendo los más honestos y alejados del ánimo de falsificación (como disponer de un retrato del personaje que se deseara o integrar una obra de arte prestigiosa en otro entorno distinto para el que el original fue creada).​ Algunos artistas se vieron incentivados por el propio mercado para repetir una obra múltiples veces, como Eugen Bracht, que realizó para distintos clientes 18 versiones de su Tumba de Aníbal.

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  Una de las versiones de la Tumba de Aníbal, de Eugen Bracht, 1921.
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  Copia del retrato de Enrique VIII de Hans Holbein el Joven, atribuida a Hans Eworth, conservada en la Walker Art Gallery, datada después de 1537. El mural original, en Whitehall Palace, se destruyó (un cartón, con pose distinta, y de mano distinta a la de Holbein, se conserva en la National Portrait Gallery).
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  Ídem, conservada en Chatsworth House, atribuida a Hans Eworth, datada ca. 1560.
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  Ídem, Belvoir Castle (colección del Duque de Rutland), fechada en el siglo XVII.

Tipos de copia

Pueden distinguirse distintos tipos de copia: réplica (que ha sido realizada por el mismo artista que realizó la obra original, a modo de una repetición de la primera versión​), copia de taller o copia de escuela (realizada en el taller artístico por los discípulos del maestro que realizó el original), copia contemporánea (realizada por un artista distinto, pero de la misma época, que puede compartir estilo), copia tardía (realizada por un artista de una época posterior a la original, pero anterior a la actualidad), copia moderna (realizada en la actualidad), pastiche y reproducción.

En la bibliografía sobre arte se distinguen matices que pueden diferenciar el tipo de copia con las expresiones "estudio de" (copia creada por discípulos en el taller de un maestro, quizá con participación de este), "círculo de" (copia creada por un artista asociado con el original, en un tiempo contemporáneo o inmediatamente posterior a la vida de ese primer artista), "según" (-after- imitación exacta o parcial de una obra conocida, realizada por otro artista importante) y "estilo de" (interpretación del estilo de un artista hecho por otro en una época posterior).​

Una "segunda versión" es distinta de la réplica si el artista cambia la composición o altera de algún modo la forma de la obra original.

Prueba

Las copias suelen reconocerse como tales por comparación con el original o con otras obras semejantes del mismo artista, siguiendo los procedimientos de la historiografía y la crítica de arte; incluyendo los estudios técnicos de conservación y restauración, cuyos métodos pueden ser cruciales para determinar la fecha de realización de una obra, aunque no tanto para distinguir las copias contemporáneas a las originales (que comparten técnicas, materiales -pigmentos, soportes- y envejecimiento).

Si el original falta es mucho menos segura la determinación de la condición de una copia, y más probable la falsificación, incluso por la adición de una firma falsa.​ ​