« Musée d'art Nelson-Atkins » : différence entre les versions

{{Infobox Musée|nommusée =Nelson-Atkins Museum of Art

|collections=Renaissance, Baroqueart baroque, art asiatique, Afriqueart africain, photos...photographies…

|superficie=+ {{formatnum:15300}}{{quoi}}

|dateouvertureouverture= {{Date|11|décembre|1933}}

|adresse=The Nelson-Atkins Museum of Art<br />4525 Oak Street<br />Kansas City, MO USA 64111

Le '''musée d'artArt Nelson-Atkins''' ''(Theen {{lang-en|''Nelson-Atkins Museum of Art)''}}), est un important [[musée d'Artart]] situé à [[Kansas City (Missouri)|Kansas City]] dans le [[Missouri (État)|Missouri]]. Certains le considèrent comme([[États-Unis]]).

Il possédantconserve l'une des collectionsplus majeuresimportantes collections d'œuvres d'art des [[États-Unis]].

[[Image:Nelson-Atkins Museum of Art.jpg|thumbvignette|250pxredresse|Musée d'artArt Nelson-Atkins.]]

Le musée a été construit sur les terrains du ''Oak Hall'', le siège de l'éditeur du ''[[Kansas City Star]]'' [[William Rockhill Nelson]]<ref>[http://www.nelson-atkins.org/art/HistPeople.cfm The Nelson-Atkins Museum of Art | Architecture & History: Founders<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. Son testament (1915) stipulait qu'après la mort de sa femme et de sa fille, les recettes de ses biens serviraient à des acquisitionacquisitions d'œuvres d'art pour la jouissance du public. À peu près au même moment, l'ex-maîtresse d'école [[Mary Atkins]] (veuve du spéculateur en lotissement James Burris Atkins) légua {{UnitéMonnaie|300000|dollars}} pour créer un musée de peinture. Le montant s'éleva à {{UnitéMonnaie|700000|dollars}} en 1927. Les plans originaux établis pour deux musées d'art basés sur deux legs séparés<ref>[http://www.nelson-atkins.org/art/HistPeople_Atkins.cfm The Nelson-Atkins Museum of Art | Architecture & History: Founders, Mary McAfee Atkins<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref> (avec le musée Atkins situé à [[Penn Valley Park]]). Il fut décidé de combiner les deux legs avec d'autres plus petits pour former une seule grande institution consacrée aux beaux-arts.

Le bâtiment fut dessiné par d'éminents architectes de Kansas City, [[Thomas et William Wight]] (qui sont aussi les architectes de la voie d'accès du [[Liberty Memorial]] et de Cedar Crest, l'hôtella particulier dudemeure [[gouverneur du Kansas]]). La première pierre fut posée en 1930, et le musée ouvrit le {{date-|11 décembre 1933}}. Le bâtiment, d'une facture classique académique dans un style très « [[Beaux-Arts (style)|Beaux-Arts]] », est largement inspiré par le [[Cleveland Museum of Art|musée d'art de Cleveland]]<ref>[http://www.kclibrary.org/localhistory/media.cfm?mediaID=208135 <..cfoutput>#pagetitle# #getsettings.sitetitle#<../cfoutput><!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>. Thomas Wight, celui des deux frères qui a le plus travaillé sur le style du bâtiment déclara : {{citation|Le musée que nous construisons est fondé sur des préceptes classiques parce que le temps a montré leur valeur. On pourrait développer, pour un bâtiment comme celui-là, des principes différents adaptés à l'Amérique, mais de toute manière ça serait expérimental. On n'expérimente pas avec deux millions et demi de dollars<ref>[http://www.nelson-atkins.org/art/HistBuilding_Wight.cfm The Nelson-Atkins Museum of Art | Architecture & History: Building<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>.}}

Les dimensions d'origine des six étages du bâtiment étaient d'environ {{unité|120&nbsp;|mètres}} de long par {{unité|54&nbsp;|mètres}} de large ({{dunité|390&nbsp;pieds par |175&nbsp;|pieds}}), plus vaste que son modèle de Cleveland.

Le musée qui fut appelé localement la ''Nelson Art Gallery'', ou encore ''Nelson Gallery'', était en fait constitué de deux musées jusqu'en 1983 quand il fut officiellement nommé le ''Nelson-Atkins Museum of Art''. Au début l'aile est était appelée ll’''Atkins Museum of Fine Arts'' (musée Atkins des beaux-arts), tandis que l'aile ouest et le hall étaient appelés ''William Rockhill Nelson Gallery of Art''<ref>[http://www.nelson-atkins.org/art/HistBuilding.cfm The Nelson-Atkins Museum of Art | Architecture & History: Building<!-- Titre généré automatiquement -->]</ref>.

Sur les murs extérieurs du bâtiment, [[Charles Keck]] a créé 23 hauthauts-reliefs décrivant la marche «civilisatrice» partant vers l'ouest, montrant les caravanes de chariots faisant avancer le front pionnier depuis [[Westport Landing]].

Pratiquement en même temps que la construction du musée, Howard Vandeslice fit don de huit acres ({{unité|3,2&nbsp;|ha}}) à l'ouest du musée, le long de l'Oak Street, pour le [[Kansas City Art Institute]], qui déménagea du Deardorf Building situé au 11 de Main Street dans le centre-ville de Kansas City.

Nelson, le principal donateur, apporta de l'argent plutôt qu'une collection personnelle. Les conservateurs eurent donc l'occasion de constituer une collection ''ex nihilo''. Au sommet de la [[grandeGrande dépressionDépression]], le marché international de l'art s'écroula, avec des pièces à vendre, mais elles trouvèrent peu de preneurs. Ainsi les acheteurs du musée se trouvèrent devant un vaste marché. Les acquisitions crûrent rapidement. En très peu de temps, le Nelson-Atkins posséda une des plus importantes collectioncollections de peinture dans le pays.

L'architecte [[Steven Holl]] gagna un concours international en 1999 pour son projet d'extension. Le concept de Steven Holl était de construire cinq tours de verre sur la partie est du bâtiment. L'architecte les appela « lentilles », et elles augmentent la surface de {{formatnum:Unité|15300|mètres mètres&nbsp;carrés}} ({{formatnum:Unité|165000&nbsp;|pieds&nbsp; carrés}}), toutes portant le nom, à l'exception de celle en sous-sol, d'aile Bloch, du nom de [[H&R Block]], le co-fondateurcofondateur [[Henry W. Bloch]]. L'aile Bloch accueille le musée d'Art contemporain, d'Art africain, de photographie et des expositions temporaires, aussi bien qu'un nouveau café, la bibliothèque du musée et une cour où sont exposées les sculptures de l'artiste [[Isamu Noguchi]]. Cette extension (d'un coût d'environ 95&nbsp;millions de dollars) a ouvert le {{date|9 juin [[2007 |en architecture|2007]]}}, et représente une partie des 200&nbsp;millions de dollars qui ont servi à la restauration du musée comprenant le Ford Learning Center, lieu de cours, de workshops et de source de références pour les étudiants et les enseignants, qui a ouvert à l'automne 2005.

[[Image:Nelson Atkins Panorama.jpg|280pxvignette|thumb|rightredresse|Panorama de Nelson-Atkins.]]

Alors qu'ils étaient encore sur la planche de travail, les plans de Steven Holl nourrissait déjà la controverse. Ils furent décrits comme « une grotesque boîte en métal»<ref>[http://www.silive.com/newsflash/metro/index.ssf?/base/news-26/1180980598321150.xml&storylist=simetroNelson-Atkins Museum previews new addition By MARIA SUDEKUM FISHER - Associated Press, -4 June 4,juin 2007]</ref>. .» Cependant les revues de la nouvelle structure ont en général été élogieuses. [[{{Lien|Nicolai Ouroussoff]]}}, un critique du ''[[New York Times]]'' donna cette description : {{citation|Le résultat de ce bâtiment, défiant moins le passé qu'il ne suggère une vue mondiale alternative, comme il y a toujours lors d'un décalage. Depuis la place nord, l'entrée de la nouvelle aile garde une idée de douce déférence par rapport au vieux bâtiment. La forme cristalline est comme un écho fantomatique en réponse à l'austère façade en pierre. De là, l'œil glisse vers les différents blocs translucides déjà reliés et en partie enterrés<ref name="nytimes">[https://www.nytimes.com/2007/06/06/arts/design/06nels.html A Translucent and Radiant Partner With the Past - ''New York Times'', 6 juin 2007]</ref>.}}

«Le résultat de ce bâtiment, défiant moins le passé qu'il ne suggère une vue mondiale alternative, comme il y a toujours lors d'un décalage. Depuis la place nord, l'entrée de la nouvelle aile garde une idée de douce déférence par rapport au vieux bâtiment. La forme cristalline est comme un écho fantomatique en réponse à l'austère façade en pierre. De là, l'œil glisse vers les différents blocs translucides déjà reliés et en partie enterrés<ref name="nytimes">[http://www.nytimes.com/2007/06/06/arts/design/06nels.html A Translucent and Radiant Partner With the Past - New York Times - June 6, 2007]</ref>. Le musée va contre la pensée traditionnelle de conservation, ce qui permet à la lumière de venir illuminer les œuvres depuis les lentilles. La plupart des galeries de l'extension sont à, sous le niveau du sol, coiffées par des tours en verre de 27 à {{unité|34&nbsp;|pieds}} (8 à {{unité|10&nbsp;|mètres}}) de haut. Les conservateurs disent que les avancésavancées en matière de technologie du verre permettent de filtrer la plupart des rayons ultraviolets qui pourraient nuire aux œuvres<ref name="nytimes"/>. »

L'entrée du musée se fait maintenant par l'aile Bloch. Un bassin réfléchissant est maintenant disposé devant la façade nord, et: en conséquence, un moulage du [[Le Penseur|''Penseur'']] de Rodin qui se trouvait là a été déplacé.

La collection de peinture européenne est très prisée. Elle comporte des œuvres du [[Le Caravage|Caravage]], de(dont le fameux ''[[Saint Jean-Baptiste dans le désert (Le Caravage)|Saint Jean-Baptiste au désert]]''), de [[Jean Siméon Chardin|Chardin]], de [[Petrus Christus]], d'du [[ElLe Greco|Greco]], dedu [[GuercinoLe Guerchin|Guerchin]], d'[[Alessandro Magnasco]], de [[Giuseppe Bazzani]], de [[Corrado Giaquinto]], de [[CavalierieCavalier d'Arpin|Cavaliere d'Arpino]], de [[Gaspare Traversi]], de [[Giuliano Bugiardini]], dude [[Le Titien|Titien]], de [[Rembrandt]], de [[PeterPierre Paul Rubens|Rubens]], de [[Joachim Wtewael]], de [[Sebastiano Ricci]], ainsi que des [[Impressionnisme|impressionnistes]] [[Auguste Renoir]], [[Gustave Caillebotte]], [[Edgar Degas]], [[Claude Monet]], [[Vincent van Gogh]] (''[[Le Restaurant Rispal à Asnières]]'') et de [[Mary Cassatt]], entre autres.

Le musée se distingue (et est grandement admiré) pour son importante collection d'Artart asiatique, en particulier de [[ArtsArt de la Chinechinois|Chine impériale]]. La plupart de ces pièces furent acquises au début du {{s-|XX|e}} par Laurence Sickman, alors membre d'Harvard en Chine. En plus de l'art chinois, la collection possède des pièces du Japon, d'Inde, d'Iran, d'Indonésie, de Corée, du Sud-Est asiatique ainsi que de l'Asie du sud.

La collection de peinture américaine comporte la plus grande collection ouverte au public d'œuvre de [[Thomas Hart Benton (peintre)|Thomas Hart Benton]], qui vit d'ailleurs à Kansas City. Dans cette collection se trouvent des œuvres majeures de [[George Bellows]], [[George Caleb Bingham]], [[Frederic Edwin Church|Frederic Church]], [[John Singleton Copley]], [[Thomas Eakins]], [[Winslow Homer]] et [[John Singer Sargent]].

En 2006, [[{{Lien|Donald J. Hall, Sr.]]}}, le président de [[Hallmark Cards]], fit don de l'intégralité de la collection de photographies de Hallmark, couvrant ainsi l'histoire de la photographie depuis [[1839]] à maintenant. C'est surtout une collection centrée sur l'Amérique, montrant les travaux de photographes comme [[Southworth & Hawes]], [[Carleton Watkins]], [[Timothy H. O'Sullivan|Timothy O'Sullivan]], [[Alvin Langdon Coburn]], [[Alfred Stieglitz]], [[Dorothea Lange]], [[Harry Callahan (photographe)|Harry Callahan]], [[Lee Friedlander (photographe)|Lee Friedlander]], [[Andy Warhol]] et [[Cindy Sherman]] entre autres.

À l'extérieur, sur les immenses pelouses entourant le musée, le parc des sculptures de Kansas City présente la plus importante collectioncollections américaineaméricaines de bronzes monumentaux d'[[Henry Moore]]. Mais le parc comporte aussi des œuvres d'[[Alexander Calder]], d'[[Auguste Rodin]], de [[George Segal (sculpteur)|George Segal]] et de [[Mark di Suvero]] entre autres. Parmi celles-ci, le parc (et donc le musée) est connu pour les sculptures démesurées représentant des volants de badminton, exécutées par les artistes [[Claes Oldenburg|Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen]].

=== Autres collections ===

[[Catégorie:Musée dud'Art Nelson-Atkins| Missouri]]