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En 1995, avec [[Dead Man]], Jarmusch revient au noir et blanc, interprété par [[Johnny Depp]], sur une musique de Neil Young, ce western métaphysique, est considéré par certains comme l’un de ses meilleurs films. Avec [[Ghost Dog]] en 1999, Jarmusch s’aventure avec succès dans l’univers du rap et du film de Kung Fu , subtil mixage et mélange des genres qui confirme le style Jarmusch le collage et sample tant sur le plan musical que cinématographique. Avec la sortie de ''[[Coffee and Cigarettes]]'' en 2003 dont la réalisation fut étalée sur près de vingt ans, il revient au noir et blanc. |
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Ses films ''[[Broken Flowers]]'' et ''[[Only Lovers Left Alive]]'', sortis respectivement en 2005 et 2014, sont tous deux sélectionnés en compétition officielle au festival de Cannes. Le premier remporte le [[Grand prix du Festival de Cannes|grand prix]]. |
Ses films ''[[Broken Flowers]]'' et ''[[Only Lovers Left Alive]]'', sortis respectivement en 2005 et 2014, sont tous deux sélectionnés en compétition officielle au festival de Cannes. Le premier remporte le [[Grand prix du Festival de Cannes|grand prix]]. |
Version du 20 avril 2021 à 20:13
Naissance |
Akron, États-Unis |
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Nationalité |
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Profession | réalisateur, compositeur |
Films notables |
Stranger Than Paradise Dead Man Ghost Dog, la voie du samouraï Coffee and Cigarettes Only Lovers Left Alive Paterson |
Jim Jarmusch (/ˈdʒɑːrməʃ/[1]), né le à Cuyahoga Falls dans l'Ohio[2], est un cinéaste et musicien américain. Il est occasionnellement acteur.
Biographie
La mère de Jim Jarmusch (cadet de trois enfants), d'origine irlandaise et allemande, fut critique de cinéma et de théâtre pour le Akron Beacon Journal avant d'épouser le père de Jim, un homme d'affaires d'origine tchèque et allemande qui travaillait pour la BF Goodrich. Sa mère l'initie au monde du cinéma en le déposant au cinéma local pendant qu'elle fait les courses. Marqué par Antonioni, Mizoguchi, Ozu, qu'il découvre à la cinémathèque de Paris, il s'inscrit à la New York University en section « Cinéma ». Son film de fin d'études Permanent Vacation est présenté dans de nombreux festivals de films en 1980[3]. Les caractéristiques qui définiront le style et les scénarios de Jarmusch sont déjà en partie présentes dans ce film : dandysme désabusé de anti-héros, travail dans l'ascèse, appétence pour la description des marginaux, tendance à montrer un quotidien étrange, décalé.
Quelques années plus tard, il devient l'assistant de Wim Wenders sur le plateau du film Nick's Movie. En 1984, avec son film Stranger Than Paradise, Jarmusch remporte tour à tour la caméra d'or au festival de Cannes et le Léopard d'or au festival de Locarno. A l’instar de Spike Lee, David Lynch, Oliver Stone ou des Frères Coen, Jim Jarmusch incarne dans un genre qui lui est propre, le renouveau du jeune cinéma américain des années 80.
Avec Down by law en 1986, Jarmusch confirme sa maîtrise du noir et blanc et son talent de directeur d’acteur. Entre flegme et coolitude. Il affirme son style composé le plus souvent de longs plan-séquence, de travelling latéraux, avec un montage très musical et contemplatif dans une tonalité à la fois ironique et distanciée. Tous ces ingrédients seront développés cette fois en couleur avec Mystery Train (1989) et Night on Earth (1992). Dans ces deux films, Jarmush convoque encore ses thèmes de prédilection, l’errance, la quête d’identité et la douce mélancolie désabusée du monde moderne. Après avoir fait quelques apparitions comme acteur, notamment dans Brooklyn Boogie, il fait un premier pas dans le monde du documentaire (Year of the Horse) en 1997.
En 1995, avec Dead Man, Jarmusch revient au noir et blanc, interprété par Johnny Depp, sur une musique de Neil Young, ce western métaphysique, est considéré par certains comme l’un de ses meilleurs films. Avec Ghost Dog en 1999, Jarmusch s’aventure avec succès dans l’univers du rap et du film de Kung Fu , subtil mixage et mélange des genres qui confirme le style Jarmusch le collage et sample tant sur le plan musical que cinématographique. Avec la sortie de Coffee and Cigarettes en 2003 dont la réalisation fut étalée sur près de vingt ans, il revient au noir et blanc.
Ses films Broken Flowers et Only Lovers Left Alive, sortis respectivement en 2005 et 2014, sont tous deux sélectionnés en compétition officielle au festival de Cannes. Le premier remporte le grand prix.
Musicien claviériste, il a fondé The Del-Byzanteens (en), groupe post-punk. Il est depuis 2010 membre du groupe de rock SQÜRL. Il signe également deux albums avec Jozef Van Wissem.
En 2016, il présente deux films au Festival de Cannes : Paterson en compétition dans la sélection officielle et Gimme Danger, documentaire sur le groupe The Stooges[4], en « Séances de minuit ». Cette même année voient le jour sous le titre Jim Jarmusch, une autre allure un essai biographique[5] et une rétrospective accompagnée d'une exposition[6] en Belgique.
En 2019, il est de retour au Festival de Cannes avec son nouveau film The Dead Don't Die présenté en ouverture et en compétition pour la Palme d'or. Les critiques sont, contrairement à ses films précédents, mitigées voire négatives.
Filmographie
Réalisateur
Il est scénariste de tous ses films.
Longs métrages
- 1980 : Permanent Vacation
- 1984 : Stranger Than Paradise
- 1986 : Down by Law
- 1989 : Mystery Train
- 1991 : Night on Earth
- 1995 : Dead Man
- 1999 : Ghost Dog : La Voie du samouraï (Ghost Dog: The Way of the Samurai)
- 2003 : Coffee and Cigarettes
- 2005 : Broken Flowers
- 2009 : The Limits of Control
- 2013 : Only Lovers Left Alive
- 2016 : Paterson
- 2019 : The Dead Don't Die
Documentaires
Courts métrages
- 1982 : The New World
- 1986 : Coffee and Cigarettes I (it)
- 1989 : Coffee and Cigarettes II
- 1993 : Coffee and Cigarettes III
- 2002 : Ten Minutes Older (Segment INT. Trailer. Night)
Clips
- 1985 : The Lady Don't Mind pour Talking Heads
- 1986 : Sightsee M.C.! pour Big Audio Dynamite
- 1990 : It's Allright with Me pour Tom Waits
- 1992 : I Don't Wanna Grow Up pour Tom Waits
- 1996 : Dead Man pour Neil Young
- 1996 : Big Time pour Neil Young et Crazy Horse
- 2006 : Steady as She Goes pour The Raconteurs
Acteur
- 1984 : American Autobahn d'Andre Degas
- 1987 : Straight to Hell d'Alex Cox
- 1987 : Helsinki-Napoli (Hellsinki Napoli All Night Long) de Mika Kaurismäki
- 1988 : Candy Mountain de Robert Frank et Rudy Wurlizer
- 1989 : Leningrad Cowboys Go America d'Aki Kaurismäki
- 1990 : The Golden Boat de Raoul Ruiz
- 1991 : Fishing with John de John Lurie
- 1992 : In the Soup d'Alexandre Rockwell
- 1995 : Iron Horsemen de Gilles Charmant
- 1995 : Brooklyn Boogie (Blue in the Face) de Wayne Wang et Paul Auster
- 1996 : Cannes Man de Richard Martini
- 1996 : Sling Blade de Billy Bob Thornton
- 1999 : Bob l'éponge (épisode La pause)
- 2008 : Les Simpson (épisode Lisa fait son festival)
- 2009 : Bored to Death (épisode 3, saison 1) de Jonathan Ames
Divers
- 1980 : Underground U.S.A. d'Eric Mitchell, ingénieur du son
- 1981 : You Are Not I de Sara Driver, directeur de la photo
- 1982 : L'État des choses (Der Stand der Dinge) de Wim Wenders, musique
- 1985 : Burroughs d'Howard Brookner, ingénieur du son
- 1986 : Sleepwalk de Sara Driver, directeur de la photo
- 1993 : When Pigs Fly de Sara Driver, producteur
Discographie
SQÜRL
- 2010 : Ep #1 (Naked Kiss Music)
- 2013 : EP #1 (ATP Recordings)
- 2013 : OST Only Lovers Left Alive (ATP Recordings) - avec Jozef Van Wissem
- 2013 : Ep #2 (ATP Recordings)
- 2014 : Ep #3 (ATP Recordings)
- 2019 : The Dead Don't Die: Original Score (Sacred Bones Records)
- 2020 : Some Music for Robby Müller (Sacred Bones Records)
Jozef Van Wissem et Jim Jarmusch
Notes et références
- (en) « Say How: J », sur loc.gov, National Library Service for the Blind and Physically Handicapped (consulté le ).
- Juan Antonio Suárez, Jim Jarmusch, Urbana, University of Illinois Press, 2007 (ISBN 0-252-07443-2).
- Mannheim-Heidelberg International Filmfestival, prix Josef-von Sternberg-Preis (Josef-von Sternberg-Preis) http://www.iffmh.de/das-festival/archiv/.
- lefigaro.fr, « Cannes 2016: Iggy Pop et Jim Jarmusch galvanisent la Croisette », sur Le Figaro (consulté le ).
- Philippe Azoury, Jim Jarmusch, une autre allure, Paris, Capricci, , 112 p. (ISBN 979-10-239-0130-6).
- « A Bruxelles, Jim Jarmusch sous toutes ses facettes », Télérama, (lire en ligne, consulté le ).
Annexes
Bibliographie
- (en) Ludvig Hertzberg, Jim Jarmusch: Interviews, University Press of Mississippi, 2001, (ISBN 978-1578063796), 277 p.
- (en) Juan A. Suarez, Jim Jarmusch, University of Illinois Press, 2007, (ISBN 978-0252074431), 216 p.
- (en) Sara Piazza, Jim Jarmusch: Music, Words and Noise, Reaktion Books, 2015, (ISBN 978-1780234410), 320 p.
- Céline Murillo, Le Cinéma de Jim Jarmusch : Un monde plus loin, éditions L'Harmattan, 2016, (ISBN 978-2343096780), 310 p.
- Philippe Azoury, Jim Jarmusch, une autre allure, éditions Capricci, 2017 (ISBN 979-1023901306), 96 p.
Liens externes
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Ressources relatives aux beaux-arts :
- Ressources relatives à la musique :
- Ressource relative au spectacle :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Un voyage avec Jim Jarmusch
- Étude des génériques chez Jim Jarmusch (par A.Tylski)
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :