Кошик з хлібом: відмінності між версіями
Перейти до навігації
Перейти до пошуку
| [неперевірена версія] | [неперевірена версія] |
Вилучено вміст Додано вміст
| Рядок 28: | Рядок 28: | ||
== Див. також == |
== Див. також == |
||
* [[Кошик з хлібом (1926)]] |
* [[Кошик з хлібом (1926)]] |
||
* [[Два шматки хліба, що висловлюють любовне |
* [[Два шматки хліба, що висловлюють любовне почуття]] |
||
{{Сальвадор Далі}} |
{{Сальвадор Далі}} |
||
Версія за 20:54, 11 вересня 2011
| [] помилка: {{lang-xx}}: немає тексту (допомога) [] помилка: {{lang-xx}}: немає тексту (допомога) | |
|---|---|
 | |
| Творець: | Сальвадор Далі |
| Час створення: | 1945 |
| Розміри: | 34,7 × 43,5 см |
| Висота: | 33 см |
| Ширина: | 38 см |
| Матеріал: | олія на полотні |
| Жанр: | натюрморт |
| Зберігається: | Фігерас, Іспанія |
| Музей: | Театр-музей Сальвадора Далі |
Кошик з хлібом — картина Сальвадора Далі, написана у 1945 р. Знаходиться в Театрі-музеї Далі у Фігерасі.
Опис
У 1941 році Далі заявив, що має намір «стати класичним», — еволюція, яку віщувало його вивчення художників Італійського Відродження і яка, судячи з усього, відображала його відчуття, що власна психічна біографія як джерело сюжетів уже вичерпана:
|
... у ці смутні часи плутанини, хвилювань та зростаючої деморалізації (...) як я вже казав, Далі знаходить унікальний підхід до своєї долі: ВІН СТАНЕ КЛАСИКОМ! Він ніби сказав собі: "Зараз або ніколи". | 
|
Роботу "Кошик з хлібом" Далі представив на виставці «Останні картини Сальвадора Далі», що проходила в галереї Біну в Нью-Йорку з 20 листопада по 29 грудня 1945 року. В каталозі, що був виданий спеціально до виставки, Далі дав до картини такий коментар:
|
|
Я працював над цією картиною впродовж двох місяців поспіль, по чотири години на день. В цей період розгорталися найдивовижніші та найсенсаційніші епізоди сучасної історії. Роботу я завершив за день до кінця війни. Хліб завжди був однією з найбільших фетишистських та нав'язливих тем у моїй творчості, вірність яким я свято зберігаю. Дев'ятнадцять років тому я написав той самий об'єкт. Якщо провести ретельне порівняння цих двох робіт, по ньому можна вивчати всю історію живопису - від лінійної чарівності примітивізму до стереоскопічного гіперестетизму. Ця типово реалістична робота, як виявилося, більше за все інше задовольнила мою фантазію. Перед нами полотно, про яке нічого не можна сказати, - повна загадка! |
|
Джерела
1. Антони Пичот, Монсе Агер, Жорж Пуч. Театр-музей Дали в Фигерасе // Фонд «Гала-Сальвадор Дали», «Триангле посталс».